Die über unseren Augen - Ali Altınel

Das Gedächtnis der Geometrie: Ali Altınel's Perzeptuelle Abstraktionen

Erinnern Sie sich an die erste Sekunde, in der Sie einen Gegenstand betrachtet haben. Bevor sich die Details noch klärten, das rohe Bild, das der Geist aufzeichnete – jener zerbrechliche Moment, in dem sich Silhouetten, Farbmassen und Proportionen aneinander lehnten. Ali Altınel verharrt genau an diesem Punkt: an der Schwelle, wo das Sehen beginnt, aber die Definition noch nicht vollendet ist.

Altınel, der das durch die Architekturausbildung erworbene Wissen über Proportion, Rhythmus und räumliches Gleichgewicht in die intuitive Sprache der bildenden Künste übersetzt, verwandelt die suprematistische und geometrische Abstraktion in ein Werkzeug seiner perzeptuellen Gedächtnisforschung. Die scharfen Kanten, kollidierenden Farbflächen und glatten Oberflächen, denen wir auf seinen Leinwänden begegnen, scheinen auf den ersten Blick einen starren Formalismus zu verweisen, doch unter jeder Komposition arbeiten still die vertrauten Silhouetten der konkreten Welt: in einem Pelikanbschnabel eingeklemmte Fische, in der Bucht dahingleitende Segelboote, ein Gartenstuhl unter einem Sonnenschirm oder rötlich werdende Herbstblätter am Bachufer.

In der Fisher-Serie nimmt ein in gelb-grünen Tönen abstrahierter Pelikanbschnabel das Zentrum der Leinwand ein. Die drei Fischfiguren im Schnabel – mit beigen und cremefarbenen Balaklava-Formen – bieten eine der reinsten Übersetzungen figurativer Realität in geometrische Sprache. Die umgebenden dunkelblauen, roten Dreiecke und rosa Quadrate fungieren als impressionistische Entsprechungen von Meer, Sonne und Wind. Die scharfen Kantenübergänge des Künstlers, die sich von der Collage-Ästhetik nähren, lassen spüren, dass das Bild eher eine vom Gedächtnis rekonstruierte Szene ist als ein momentaner Fotoausschnitt.

In der Arbeit Sails wird die Tiefenillusion der von der Küste zur offenen See fließenden blau-grünen Töne durch drei rote Segeldreiecke gebrochen. Dass die oberen Schichten Himmel und Bergmassen, die unteren Schichten Meeresoberfläche und Küstensand evozieren, bildet eines der klarsten Beispiele für Altınel's erwähnte "intuitive Lesart". Der Betrachter erkennt die Landschaft durch die Gewohnheiten des Auges, ohne eine bewusste Analyse vorzunehmen.

Das Werk mit dem Titel Next Stop zerlegt einen der gewöhnlichsten Momente des Alltags – einen Stuhl im Garten, einen Sonnenschirm, durch das Grün sickerndes Licht – in scharfe geometrische Fragmente. Die Verflechtung der Blattformen mit dutzenden verschiedenen Grüntönen zeigt die Entscheidung des Künstlers, die Farbvielfalt der Natur zu vervielfältigen, anstatt sie auf ein einziges Pigment zu reduzieren. Der rot-weiße Schirm bildet als einzige regelmäßige Form in diesem grünen Chaos den Brennpunkt der Komposition.

Nature ist vielleicht die lyrischste Arbeit der Serie: ein Wäldchen mit roten Blüten, ein felsiges Bachbett und im Wasser glitzernde Reflexionen. Hier diszipliniert die Geometrie das organische Chaos der Natur nicht so sehr, als dass sie mit ihm in Dialog tritt. Während die weißen und grauen Dreiecke der unteren Schicht die Wasseroberfläche evozieren, verwischt die grün-rote Fragmentierung der oberen Schicht bewusst die Grenze zwischen Blatt und Blüte.

Odyssey Der am Himmel hängende schwarze Monolit wird zu einem stillen Ruf, der zwischen Pastell-Kristallen aufsteigt; Altınel bringt hier Kubricks ikonisches Bild mit der architektonischen Massenbeziehung auf derselben Ebene zusammen und schafft eine Spannung an der Schwelle zwischen Bekanntem und Unbekanntem.

Altınel's Produktion nimmt eine originäre Position ein, die in der zeitgenössischen türkischen abstrakten Malerei systematisch die Beziehung zwischen Gedächtnis und Wahrnehmung erforscht. Die Werke verdienen es, nicht nur als ästhetische Abstraktionen, sondern als interdisziplinäre Denkräume gelesen zu werden, in denen sich architektonisches Denken mit plastischer Sensibilität kreuzt.

Collecist Redaktion

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