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ABSTRACT GRAFFITI Ces œuvres figuratives que je nomme Abstract Graffiti constituent une pratique picturale explorant la relation entre le geste, le corps, la répétition, la surface urbaine et l'identité visuelle. Les œuvres mettent en regard l'acte direct et personnel du marquage propre au graffiti avec la conception historique du geste en peinture, et reconstruisent sur panneau de bois un langage visuel appartenant à l'espace public. Les surfaces que je crée à l'acrylique sur panneaux de bois sont traitées non pas comme le simple arrière-plan d'une image unique, mais comme des palimpsestes en transformation constante et en couches successives. La superposition de différentes couleurs, leur chevauchement, leur mise en lumière mutuelle et leur effacement partiel évoquent la mémoire visuelle de murs urbains repeints, usés et réécrits à de nombreuses reprises au fil du temps. La surface cesse ainsi d'être un fond passif pour la peinture ; elle devient un espace actif portant son propre passé, sur lequel de nouveaux signes viennent s'ajouter. Le marqueur acrylique que j'utilise sur cette surface libère le trait de sa seule fonction de contour. En traçant les contours des figures en levant la main le moins possible, je suis la continuité et le rythme d'un acte de tag. Je ne « dessine » pas des figures préétablies au sens traditionnel du terme ; j'établis une relation directe entre le mouvement de la main et l'émergence de la figure. La ligne est donc, avant d'être un outil de représentation, une trace corporelle, un enregistrement du geste et de l'action. Cette approche instaure un dialogue avec la conception gestuelle de Jackson Pollock, qui transforme la surface picturale en espace du mouvement corporel, et avec l'héritage historique du langage de Jean-Michel Basquiat, fait de signes, d'écriture, de figures et de dessins directs issus de la rue. L'objectif ici n'est cependant pas de reproduire le langage visuel de ces artistes, mais de repenser dans un système figuratif contemporain les racines actionnelles communes du geste expressionniste abstrait et du tag de graffiti. À mesure que la ligne se répète, les figures se multiplient. Les visages, les corps et les formes organiques qui émergent côte à côte, superposés et imbriqués les uns dans les autres, ne sont jamais tout à fait identiques. Ces figures apparentées, dérivées les unes des autres, se comportent comme des variations et des mutations visuelles. La figure singulière perd progressivement de son importance ; sa place est prise par un corps collectif, une foule anonyme ou un organisme qui se multiplie en lui-même. L'approche mutuelle des formes évoquant l'humain et l'animal rend encore plus floues les frontières fixes et définies de l'identité. La dimension de « signature » propre au graffiti se transforme elle aussi. Le tag est normalement l'acte par lequel l'artiste se rend visible dans l'espace public, une façon de dire « j'étais là ». Dans ma pratique, ce signe personnel se multiplie à mesure qu'il se répète, se transforme en frontière de la figure, et finit par commencer à dissoudre l'identité individuelle dans une foule visuelle anonyme. La signature se transforme de l'identité en motif ; du motif en corps ; du corps à nouveau en signe. L'espace coloré et sans motif que je laisse autour des compositions constitue un second contexte de cette transformation. Fonctionnant comme une sorte de passe-partout, cet espace suggère un fragment de mur arraché à la rue ou le recadrage d'une surface publique dans un espace de galerie. L'œuvre se situe ainsi à la frontière entre l'espace public et l'espace artistique institutionnel, entre le signe libre et l'objet d'art encadré. Abstract Graffiti, en ce sens, va au-delà d'une simple série transposant l'esthétique du graffiti en peinture. Les œuvres explorent comment le geste produit une identité, comment la répétition transforme l'individualité et comment les signes laissés sur une surface se transforment en mémoire visuelle. Les figures qui en résultent ne sont ni de simples portraits ni de simples motifs. Ce sont des organismes visuels formés par la superposition du corps, du signe, de la mémoire et du mouvement. La peinture se transforme ici, bien plus que la représentation d'une image, en l'enregistrement d'un processus de devenir continu se déroulant sur une surface.

• Type d'image: Acrylique
• Année: 2025
• Style: Art Pop
• Sujet: Figure
• Surface: Panneau en Bois
• Dimensions: Largeur: 70 × Hauteur: 100 × Profondeur: 0.04
• Orientation: Vertical/Portrait
• Cadre: Sans cadre
• Palette de Couleurs: Très Coloré
• Technique: Technique du Pinceau
• Dernier Étage: Vernis
• Signature: Signé
• Statut: Parfait
• Originalité: Original
• Édition: Numéro d'Édition: 2
• Certificat: Certificat d'Authenticité, Certificat d'Artiste