Die Serie "Irgendwo dazwischen" erforscht einen schwebenden Existenzzustand, der weder der Erde noch dem Himmel angehört; sie offenbart sich an einer undefinierten Schwelle, wo räumliche und perzeptuelle Grenzen sich auflösen. Die Arbeit wird durch einen beobachtungsbasierten Prozess geformt, der atmosphärische Elemente wie Nebel, Licht und organische Texturen zusammenbringt. In diesem Prozess wird die Form weniger das Produkt eines vorbestimmten Designs als vielmehr zu einer Begegnung, die das Material und der Moment gemeinsam hervorbringen.
Die Künstlerin bewegt sich zwischen kontrollierter Komposition und intuitiver Spurenhinterlassung und ermöglicht es den Formen, sich zeitlich zu entfalten; jede Schicht verdeckt und offenbart gleichzeitig die vorherige. Diese doppelte Bewegung entfernt den Betrachter von einem festen Blickpunkt und versetzt ihn in einen variablen und durchlässigen Wahrnehmungsbereich.
Der Betrachter wird in einen flüssigen visuellen Raum eingeladen, in dem Sehen und Fühlen, Erinnern und Vergessen ineinander übergehen. Hier tragen Objekte keine klare Identität, sondern existieren als Spuren, die in diesem ungewissen Intervall zwischen Bewusstsein und Unbewusstem vibrieren.

Die Arbeit "Pool in Pool, Allianoi" liest das Versinken der antiken Stadt Allianoi, einem der ältesten Heilzentren, unter Staugewässern durch die Transformation der Wasser-Mensch-Beziehung. Die Stadt, die jahrhundertelang Menschen mit Wasser heilte, ist heute zur untersten Schicht einer viele Male größeren Wassermasse geworden; Pools sind in Pools geblieben. Die Komposition überlagert den an der Oberfläche ausgedehnten Stausee mit dem in der Tiefe leuchtenden antiken Badebereich in einem vertikalen Schnitt und positioniert den Betrachter zwischen zwei Zeitschichten. Die grünlichen Figuren sind wie eine in der Erinnerung des Wassers hängende Menge; sie sind dort und doch nicht da. Das Werk ist eine stille Klage, die daran erinnert, dass der Verlust nicht nur ein Gebäude, sondern auch die Beziehung umfasst, die zukünftige Generationen zu diesem Gebäude hätten aufbauen können.

"Samen" bringt eines der nacktesten Bilder des Lebensbeginns - Spermienregen - mit zwei Eimassen und einem weißen, körperlichen Fluss, der sie miteinander verbindet, zusammen. Die Leinwand teilt sich in zwei: auf der einen Seite Ockerwärme, auf der anderen absolutes Schwarz; dazwischen erhebt sich ein gewundener Durchgang, der an einen Geburtskanal oder die Öffnung einer Samenschale erinnert. Die winzigen Menschenfiguren in diesem Durchgang - gelb, rot, dunkelblau - fassen den Weg von der Befruchtung zur Persönlichkeit in einer einzigen vertikalen Achse zusammen. Bingöl holt die Idee des "Anfangs" aus dem Komfort der Metapher heraus und führt sie in die Sprache der Biologie: Samen ist hier kein Symbol, sondern ein Ereignis. Die vertraute Stab-Figur-Sprache des Künstlers aus seinen Skulpturen ist auch hier am Werk; aber diesmal entstehen sie nicht aus Beton oder Eisen, sondern aus der Fortpflanzung selbst.

"Ungehalten" beschäftigt sich mit den Positionierungsformen des Versprechens innerhalb des Systems. Das nicht erfüllte Versprechen führt dazu, dass die Struktur ihre Funktion verliert; aber die Struktur wird nicht erneuert, sondern nur geflickt. Die auf die Oberfläche des weißen Schutzhelms gestickten Wörter "schützt", "verhindert", "gewährleistet" offenbaren, wie das Schutzversprechen nicht im Objekt selbst, sondern in der Sprache aufrechterhalten wird. Die mit rotem Garn genähten Stiche reparieren nicht; statt den Riss zu schließen, machen sie ihn sichtbar und zeugen davon, wie der Mangel systematisch ignoriert wird. Yılmaz' Intervention ist eine stille aber scharfe Warnung, die auf den Zustand der Schutzidee hinweist, der nicht mehr vertrauenerweckend ist, aber als Norm betrieben wird - es ist das Dokument einer über den Körper gelegten Lüge.

"Läsion" macht medizinische Eingriffe