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Digitale Kunstverkäufe 2026: Was sagen die Zahlen?

Verfasst von Collecist Ekibi

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4. November 2026 ·

Der globale Kunstmarkt wuchs 2025 um 4 Prozent auf 59,6 Milliarden Dollar. Dem gegenüber gingen die reinen Online-Verkäufe auf 9,2 Milliarden Dollar zurück, was 15 Prozent des Gesamtmarkts entspricht. Teure Werke kehrten wieder in den persönlichen Verkauf zurück; das Internet bleibt hingegen das wichtigste Eingangstor, über das neue Käufer mit Kunst in Berührung kommen und Käufe unter 5.000 Dollar getätigt werden.

Der Anteil des Online-Verkaufs schrumpft, ist aber als Entdeckungs- und Ersterwerbskanal nach wie vor stark.

Das wachsende Marktsegment sind Werke unter 5.000 Dollar und aufstrebende Künstler.

Sammler möchten eine direkte Verbindung zum Künstler: Käufe über Instagram, Direktkäufe beim Künstler und Atelierbesuche nehmen zu.

Online-Galerien nehmen von Künstlern häufig 40–50 Prozent Provision; kleine und selektive Anbieter hingegen wachsen rasant.

Weibliche und junge Sammler sind aufgeschlossener gegenüber neuen Künstlern.

Die Agenda 2026 umfasst den Golf, Biennalen, Zurückhaltung bei Auktionen und Künstliche Intelligenz.

Der Markt in Zahlen

Der Markt erholte sich 2025, doch das Wachstum kam nicht aus dem Internet, sondern von Messen und persönlichen Verkäufen. Der jährlich von Art Basel und UBS erstellte globale Bericht fasst die Lage mit folgenden Zahlen zusammen:

Indikator

Wert

Globale Kunstverkäufe, 2025

59,6 Mrd. $ (+4 % gegenüber dem Vorjahr)

Reine Online-Verkäufe, 2025

9,2 Mrd. $; niedrigster Stand seit 2019

Anteil des Internets am Gesamtumsatz

2019: 9 % · 2020: 25 % · 2024: 18 % · 2025: 15 %

Anteil der Messverkäufe am Galerieumsatz, 2025

35 %; höchster Stand seit 2022

Quelle: Art Basel & UBS Global Art Market Report 2026

Im Pandemiejahr stieg der Anteil auf ein Viertel, da das Internet der einzige verfügbare Kanal war. Als Messen und Ausstellungen wieder öffneten, kehrte der Kauf und Verkauf teurer Werke in die persönliche Umgebung zurück. Dennoch ist der heutige Anteil nahezu doppelt so hoch wie vor der Pandemie.

Das Geld des Marktes sitzt oben, die Bewegung findet unten statt

Der Wert der Verkäufe konzentriert sich auf wenige teure Werke, doch die große Mehrheit der Transaktionen findet im niedrigen Preissegment statt. Laut einer Analyse der Art Newspaper vom April 2025 liegen 95 Prozent der Auktionsgeschäfte unter 50.000 Dollar, 75 Prozent unter 5.000 Dollar.

• Unter 5.000 Dollar wächst. Während der Markt 2024 insgesamt um 12 Prozent schrumpfte, stiegen die Auktionsverkäufe in diesem Segment wertmäßig um 7 Prozent.

• Kleine Anbieter vorn. Die Verkäufe von Galerien und Händlern mit einem Jahresumsatz unter 250.000 Dollar stiegen im selben Jahr um 17 Prozent.

• Der Kaufgrund verändert sich. In diesem Segment kaufen Menschen Kunst nicht als Investition, sondern um mit ihr zu leben.

Das Internet ist der meistgenutzte Weg für diese Basis. Laut Artsy-Daten stieg die Zahl der Erstkäufer auf der Plattform 2025 um 30 Prozent; jeden Monat kaufen rund 1.000 Menschen ihr erstes Werk. Im selben Jahr waren 40 Prozent der Käufe auf Artsy kleine Arbeiten unter 100 Zentimetern.

Quellen: The Art Newspaper · American Craft Forum, Artsy-Daten

Wer ist der heutige Sammler

Der heutige Käufer ist jünger, kauft über mehrere Kanäle und möchte weniger Vermittler zwischen sich und dem Künstler. Die Umfrage von Art Basel und UBS 2025 wurde mit 3.100 vermögenden Sammlern in 10 Ländern durchgeführt, darunter Deutschland, Großbritannien, Frankreich und die Schweiz.

Befund

Zahl

Käufer über Instagram

51 % (2023: 43 %)

Direktkauf beim Künstler

Mehr als doppelt so hoch wie in der vorherigen Umfrage

Durchschnittliche Atelierbesuche pro Jahr

2019: 5 · 2024: 7 · Planung für 2025: 8

Käufer mit Messebezug

58 % (2023: 39 %)

Häufige Käufer bei unbekannten Künstlern

Frauen 55 %, Männer 44 %

Kunstausgaben von Frauen, 2024

Durchschnittlich 46 % mehr als Männer

Anteil weiblicher Künstler in der Sammlung

Bei Sammlerinnen 49 %, bei Männern 40 %

Käufer digitaler Werke

51 %; aktivste Gruppe Generation Z

Kaufabsicht, 2025

40 % (2024: 43 %)

Quelle: Art Basel & UBS Global Collecting Survey 2025

Die Tabelle sagt zwei Dinge. Erstens ist Social Media nicht mehr nur ein Schaufenster, sondern der Ort, an dem Verkäufe stattfinden. Zweitens: Egal wie sehr das Internet wächst, die persönliche Begegnung mit dem Künstler – also Messe und Atelier – behält ihren Wert oder steigert ihn sogar.

Artsy-Daten zeigen dieselbe Richtung: 61 Prozent der Sammler schauen sich Werke unter 5.000 Dollar an, 72 Prozent interessieren sich am meisten für aufstrebende Künstler (American Craft Forum).

Wie Online-Galerien verdienen

Auf großen Online-Marktplätzen überlassen Künstler der Plattform 40 bis 50 Prozent des Verkaufspreises; bei einigen kommt noch eine Abonnementgebühr hinzu. Kleine und selektive Anbieter hingegen wachsen nicht über den Preis, sondern über eine geringe Zahl sorgfältig ausgewählter Werke und persönliche Beziehungen zu Sammlern.

Plattform

Funktionsweise

Provision vom Künstler

Besonderheit

Saatchi Art

Großer Marktplatz mit offener Bewerbung

40 % bei Originalwerken

Hohe Besucherzahl; Künstler gehen in der Masse leicht unter

Artfinder

Selektiver Marktplatz, Abonnementpläne

40 % oder 45 %

Verifiziert Künstleridentität

Singulart

Selektives Kuratorium und kostenpflichtiges Abonnement

Plan ab 42 € pro Monat oder 499 € pro Jahr, zuzüglich Provision

Echtheitszertifikat, kostenlose Rückgabe, versicherter Versand

Avant Arte

Limitierte Auflagen in Zusammenarbeit mit Künstlern

Gemeinsame Produktion

23 Mio. $ Umsatz 2024 (+53 %); ein Drittel der Kunden sind Sammler seit weniger als zwei Jahren

Gertrude

Kleine, kuratierte App

Nicht bekannt gegeben

138 Werke in 12 Monaten, insgesamt 150.000 £; typischer Preis 1.000–1.500 £

Die Gemeinsamkeit von Avant Arte und Gertrude ist auffällig: zugängliche Preise, wenige aber sorgfältig ausgewählte Werke und direkter Kontakt zum Käufer. Die Gebührenmodelle sind jedoch unter Künstlern umstritten; das Abonnement-plus-Provision-Modell wird in Künstlerbewertungen häufig kritisiert.

Die Agenda 2026

Die Januar-2026-Einschätzung von Artsy schrieb, der Markt starte nach den Erschütterungen 2025 mit verhaltenem Optimismus ins Jahr. Die Anhebung der globalen Wachstumsprognose des IWF auf 3,1 Prozent und die Erwartung sinkender Inflation galten als positive Signale für Kunstausgaben. Die Einschätzung hob fünf Themen hervor:

Das Jahr des Golfs. Mit der Eröffnung des Guggenheim Abu Dhabi, der ersten Katar-Messe von Art Basel, der Frieze Abu Dhabi und dem 20. Jubiläum der Art Dubai ist die Region auf dem Weg, ein neues Kunstzentrum zu werden.

Namen aus den Biennalen. Die Biennalen in Venedig, Sydney und Whitney fallen in dasselbe Jahr; Künstler, die auf Biennalen hervorstechen, werden häufig zu den gefragten Namen der Folgejahre.

Rückkehr zur Qualität bei Auktionen. Käufer wenden sich von Spekulation ab und bevorzugen Künstler mit solider Geschichte und institutioneller Anerkennung; Provenienz und Ausstellungsgeschichte sind Vertrauensfaktoren.

Verlangsamung in Galerien, Verschiebung ins Digitale. 75 Prozent der Galerien sehen wirtschaftliche Unsicherheit als ihr größtes Problem, 57 Prozent reagieren darauf, indem sie ihre Online-Präsenz ausbauen.

Künstliche Intelligenz. Die Debatte verlagerte sich von der Frage, ob sie Auswirkungen hat, zu der Frage, in welchem Ausmaß sie übernommen wird; Urheberrecht und Vergütung von Künstlern werden sichtbarer.

Fazit

Auch wenn die Zahlen widersprüchlich erscheinen mögen, ist das Bild stimmig. Das Internet hat aufgehört, der Ort zu sein, an dem teure Werke verkauft werden, und ist zum Weg geworden, Kunst kennenzulernen, ein erstes Werk zu erwerben und Künstler zu entdecken. Das lebendige Segment des Marktes liegt unter 5.000 Dollar, bei aufstrebenden Künstlern und in der direkten Beziehung zum Künstler. Die kommende Phase dürfte von Künstlern und Plattformen geprägt werden, die im Digitalen entdeckt werden und persönliche Verbindungen aufbauen können.