Engel

ABSTRACT GRAFFITI Diese figurativen Arbeiten, die ich als Abstract Graffiti bezeichne, sind eine Malpraxis, die die Beziehung zwischen Geste, Körper, Wiederholung, urbaner Oberfläche und visueller Identität untersucht. Die Arbeiten rekonstruieren eine dem öffentlichen Raum zugehörige visuelle Sprache auf Holzpanelen, indem sie die direkte und persönliche Markierungshandlung des Graffiti mit dem historischen Gestusverständnis der Malerei konfrontieren. Die Oberflächen, die ich mit Acrylfarbe auf Holzpanelen erzeuge, werden nicht als Hintergrund eines einzelnen Bildes, sondern als geschichtete und sich kontinuierlich wandelnde Palimpseste behandelt. Das Überlagern, gegenseitige Verdecken, Sichtbarmachen und teilweise Auslöschen verschiedener Farben evoziert das visuelle Gedächtnis urbaner Wände, die im Laufe der Zeit wiederholt übermalt, abgenutzt und neu beschrieben wurden. Die Oberfläche hört damit auf, der passive Untergrund des Gemäldes zu sein; sie wird zu einem aktiven Raum, der ihre eigene Geschichte trägt und auf den neue Zeichen gesetzt werden. Der Acryl-Tag-Marker, den ich auf dieser Oberfläche verwende, befreit die Linie davon, lediglich eine Kontur zu sein. Während ich die Umrisse der Figuren zeichne, hebe ich die Hand so wenig wie möglich und folge der Kontinuität und dem Rhythmus einer Tag-Handlung. Ich „zeichne" vorher bestimmte Figuren nicht im traditionellen Sinne; ich stelle eine direkte Beziehung zwischen der Bewegung der Hand und dem Entstehen der Figur her. Die Linie ist daher vor allem eine körperliche Spur, eine Geste und ein Aktionsaufzeichnung, bevor sie ein Darstellungsmittel ist. Dieser Ansatz tritt in Dialog mit Jackson Pollocks Gestusverständnis, das die Malfläche in den Raum körperlicher Bewegung verwandelt, sowie mit dem historischen Erbe von Jean-Michel Basquiats straßenursprünglicher Sprache aus Zeichen, Schrift, Figur und direkter Zeichnung. Das Ziel ist es jedoch nicht, die visuelle Sprache dieser Künstler zu reproduzieren, sondern die gemeinsamen handlungsbezogenen Wurzeln des abstraktexpressionistischen Gestus und des Graffiti-Tags innerhalb eines zeitgenössischen figurativen Systems neu zu denken. Je mehr die Linie wiederholt wird, desto mehr vermehren sich die Figuren. Gesichter, Körper und organische Formen, die nebeneinander, übereinander und ineinander entstehen, sind niemals vollständig identisch. Verwandte Figuren, die voneinander abstammen, verhalten sich wie Variationen und visuelle Mutationen. Die einzelne Figur verliert zunehmend an Bedeutung; an ihre Stelle tritt ein kollektiver Körper, eine anonyme Menge oder ein sich in sich selbst vermehrender Organismus. Insbesondere die Annäherung von Formen, die an Mensch und Tier erinnern, lässt die festen und eindeutigen Grenzen der Identität noch unklarer werden. Hierbei wandelt sich auch der „Signatur"-Charakter des Graffiti. Ein Tag ist normalerweise die Handlung des Künstlers, sich im öffentlichen Raum sichtbar zu machen, zu sagen „ich war hier". In meiner Praxis hingegen vermehrt sich dieses persönliche Zeichen durch Wiederholung, verwandelt sich in die Grenze der Figur und beginnt schließlich, die individuelle Identität in einer anonymen visuellen Menge aufzulösen. Die Signatur verwandelt sich von der Identität zum Muster; vom Muster zum Körper; vom Körper zurück zu einem Zeichen. Die farbige und musterfreie Fläche, die ich um die Kompositionen herum belasse, schafft einen zweiten Kontext dieser Verwandlung. Diese wie ein Passepartout funktionierende Fläche deutet auf ein aus der Straße herausgelöstes Wandstück oder die erneute Rahmung einer öffentlichen Oberfläche in der Galerie hin. Damit positioniert sich die Arbeit an der Grenze zwischen öffentlichem Raum und institutionellem Kunstraum, zwischen freiem Zeichen und gerahmtem Kunstobjekt. Abstract Graffiti geht in diesem Sinne über eine Serie hinaus, die lediglich Graffiti-Ästhetik in die Malerei überträgt. Die Arbeiten untersuchen, wie eine Geste Identität erzeugt, wie Wiederholung Individualität transformiert und wie die auf einer Oberfläche hinterlassenen Zeichen zu einem visuellen Gedächtnis werden. Die dabei entstehenden Figuren sind weder bloße Porträts noch bloße Muster. Sie sind visuelle Organismen, die durch die Überlagerung von Körper, Zeichen, Gedächtnis und Bewegung entstehen. Die Malerei wird hier weniger zur Darstellung eines Bildes als vielmehr zur Aufzeichnung eines kontinuierlichen Werdensprozesses, der sich auf einer Oberfläche vollzieht.

• Bildtyp: Acryl
• Jahr: 2025
• Stil: Abstrakt
• Betreff: Figur
• Oberfläche: Holzpanel
• Abmessungen: Breite: 70 × Höhe: 100 × Tiefe: 0.4
• Ausrichtung: Hochformat/Portrait
• Rahmen: Rahmenlos
• Farbpalette: Sehr Farbenfroh
• Technisch: Bürstentechnik
• Dachgeschoss: Lackiert
• Unterschrift: Unterzeichnet
• Status: Perfekt
• Originalität: Original
• Ausgabe: Editionsnummer: 18
• Zertifikat: Echtheitszertifikat, Künstlerzertifikat