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ABSTRACT GRAFFITI Diese figurativen Arbeiten, die ich als Abstract Graffiti bezeichne, sind eine Malpraxis, die die Beziehung zwischen Geste, Körper, Wiederholung, urbaner Oberfläche und visueller Identität untersucht. Die Arbeiten rekonstruieren eine dem öffentlichen Raum zugehörige Bildsprache auf Holzpanelen, indem sie den direkten und persönlichen Markierungsakt des Graffiti mit dem historischen Gestusverständnis der Malerei konfrontieren. Die Oberflächen, die ich mit Acrylfarbe auf Holzpanelen erzeuge, werden nicht als Hintergrund eines einzelnen Bildes, sondern als geschichtete und sich kontinuierlich wandelnde Palimpseste behandelt. Das Übereinanderlagern verschiedener Farben, ihr gegenseitiges Verdecken, Sichtbarmachen und teilweises Auslöschen evoziert das visuelle Gedächtnis urbaner Wände, die im Laufe der Zeit wiederholt übermalt, abgenutzt und neu beschrieben wurden. Die Oberfläche hört damit auf, passiver Grund der Malerei zu sein; sie wird zu einem aktiven Bereich, der ihre eigene Vergangenheit trägt und auf den neue Zeichen hinzugefügt werden. Der Acryl-Tag-Marker, den ich auf dieser Oberfläche verwende, befreit die Linie davon, lediglich eine Kontur zu sein. Während ich die Grenzen der Figuren zeichne, folge ich, ohne die Hand so weit wie möglich abzuheben, der Kontinuität und dem Rhythmus eines Tag-Aktes. Ich „zeichne" vorher bestimmte Figuren nicht im traditionellen Sinne; ich stelle eine direkte Beziehung zwischen der Bewegung der Hand und dem Entstehen der Figur her. Die Linie ist daher vor allem ein körperlicher Abdruck, eine Geste und ein Handlungsprotokoll, bevor sie ein Darstellungsmittel ist. Dieser Ansatz tritt in einen Dialog mit Jackson Pollock's Gestusverständnis, das die Malfläche in einen Bereich körperlicher Bewegung verwandelt, sowie mit dem historischen Erbe der straßenorientierten Zeichen-, Schrift-, Figur- und Direktzeichnungssprache von Jean-Michel Basquiat. Ziel ist es dabei nicht, die Bildsprache dieser Künstler zu reproduzieren, sondern die gemeinsamen handlungsbezogenen Wurzeln des abstrakt-expressionistischen Gestus und des Graffiti-Tags in einem zeitgenössischen figurativen System neu zu denken. Je mehr die Linie wiederholt wird, desto mehr multiplizieren sich die Figuren. Gesichter, Körper und organische Formen, die nebeneinander, übereinander und ineinander entstehen, sind einander niemals vollständig gleich. Voneinander abgeleitete verwandte Figuren verhalten sich wie Variationen und visuelle Mutationen. Die einzelne Figur verliert zunehmend an Bedeutung; an ihre Stelle tritt ein kollektiver Körper, eine anonyme Menge oder ein sich in sich selbst vervielfältigender Organismus. Insbesondere das Annähern von Formen, die Mensch und Tier evozieren, macht die festen und eindeutigen Grenzen der Identität noch unschärfer. Auch der „Signatur"-Charakter des Graffiti wandelt sich dabei. Der Tag ist normalerweise der Akt, sich als Künstler im öffentlichen Raum sichtbar zu machen, zu sagen „ich war hier". In meiner Praxis hingegen multipliziert sich dieses persönliche Zeichen durch Wiederholung, wird zur Grenze der Figur und beginnt schließlich, die individuelle Identität in einer anonymen visuellen Menge aufzulösen. Die Signatur verwandelt sich von Identität in Muster; von Muster in Körper; von Körper wieder in ein Zeichen. Der farbige und musterlose Bereich, den ich rund um die Kompositionen belasse, bildet einen zweiten Kontext dieser Transformation. Dieser Bereich, der wie ein Passepartout funktioniert, impliziert ein aus der Straße herausgerissenes Wandstück oder die Neurahmung einer öffentlichen Oberfläche in der Galerie. Das Werk positioniert sich damit an der Grenze zwischen öffentlichem Raum und institutionellem Kunstraum, zwischen freiem Zeichen und gerahmtem Kunstobjekt. Abstract Graffiti geht in diesem Sinne über eine Serie hinaus, die Graffiti-Ästhetik in die Malerei überträgt. Die Arbeiten untersuchen, wie die Geste eine Identität produziert, wie die Wiederholung die Individualität transformiert und wie die auf einer Oberfläche hinterlassenen Zeichen zu einem visuellen Gedächtnis werden. Die daraus resultierenden Figuren sind weder ausschließlich Porträts noch ausschließlich Muster. Sie sind visuelle Organismen, die durch die Überlagerung von Körper, Zeichen, Gedächtnis und Bewegung entstehen. Malerei wird hier weniger zur Darstellung eines Bildes als vielmehr zum Protokoll eines kontinuierlichen Werdensprozesses, der sich auf einer Oberfläche vollzieht.

• Bildtyp: Acryl
• Jahr: 2025
• Stil: Pop Art
• Betreff: Figur
• Oberfläche: Holzpanel
• Abmessungen: Breite: 70 × Höhe: 100 × Tiefe: 0.04
• Orientierung: Hochformat/Portrait
• Rahmen: Rahmenlos
• Farbpalette: Sehr Farbenfroh
• Technisch: Pinseltechnik
• Obergeschoss: Lackiert
• Unterschrift: Unterzeichnet
• Status: Perfekt
• Originalität: Original
• Edition: Ausgabe-Nummer: 2
• Zertifikat: Originalitätszertifikat, Künstlerzertifikat