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ABSTRACT GRAFFITI Diese figurativen Arbeiten, die ich als Abstract Graffiti bezeichne, sind eine Malpraxis, die die Beziehung zwischen Geste, Körper, Wiederholung, urbaner Oberfläche und visueller Identität untersucht. Die Arbeiten rekonstruieren eine dem öffentlichen Raum zugehörige Bildsprache auf Holzpanelen, indem sie die direkte und persönliche Markierungshandlung des Graffiti mit dem historischen Gestusverständnis der Malerei konfrontieren. Die Oberflächen, die ich mit Acrylfarbe auf Holzpanelen erzeuge, werden nicht als Hintergrund eines einzigen Bildes, sondern als geschichtete und sich kontinuierlich wandelnde Palimpseste behandelt. Das Übereinanderliegen verschiedener Farben, ihr gegenseitiges Überdecken, Sichtbarmachen und teilweises Auslöschen erinnert an das visuelle Gedächtnis urbaner Mauern, die im Laufe der Zeit immer wieder übermalt, abgenutzt und neu beschrieben wurden. Die Oberfläche hört damit auf, der passive Untergrund des Gemäldes zu sein; sie wird zu einem aktiven Raum, der ihre eigene Vergangenheit trägt und dem neue Zeichen hinzugefügt werden. Der Acryl-Tagmarker, den ich auf dieser Oberfläche verwende, befreit die Linie davon, lediglich eine Kontur zu sein. Während ich die Grenzen der Figuren zeichne, hebe ich meine Hand so selten wie möglich und folge der Kontinuität und dem Rhythmus einer Tag-Handlung. Ich „zeichne" vorher bestimmte Figuren nicht im traditionellen Sinne; ich stelle eine direkte Beziehung zwischen der Bewegung der Hand und dem Entstehen der Figur her. Daher ist die Linie vor allem ein körperlicher Abdruck, eine Geste und ein Handlungszeugnis, bevor sie ein Darstellungsmittel ist. Dieser Ansatz tritt in einen Dialog mit Jackson Pollocks Gestusverständnis, das die Gemäldeoberfläche in einen Bereich körperlicher Bewegung verwandelt, sowie mit dem historischen Erbe von Jean-Michel Basquiats aus der Straße stammender Bildsprache aus Zeichen, Schrift, Figur und direktem Zeichnen. Das Ziel ist hier jedoch nicht, die Bildsprache dieser Künstler zu reproduzieren, sondern die gemeinsamen handlungsbezogenen Wurzeln der abstraktexpressionistischen Geste und des Graffiti-Tags in einem zeitgenössischen figurativen System neu zu denken. Je öfter die Linie wiederholt wird, desto mehr multiplizieren sich die Figuren. Gesichter, Körper und organische Formen, die nebeneinander, übereinander und ineinander entstehen, sind einander niemals vollständig gleich. Verwandte Figuren, die voneinander abstammen, verhalten sich wie Variationen und visuelle Mutationen. Die einzelne Figur verliert zunehmend an Bedeutung; an ihre Stelle tritt ein kollektiver Körper, eine anonyme Menge oder ein sich in sich selbst vermehrender Organismus. Insbesondere die Annäherung von Formen, die an Mensch und Tier erinnern, lässt die festen und klaren Grenzen der Identität noch unbestimmter werden. Dabei wandelt sich auch der „Signatur"-Charakter des Graffiti. Der Tag ist normalerweise die Handlung des Künstlers, sich selbst im öffentlichen Raum sichtbar zu machen, zu sagen „ich war hier". In meiner Praxis hingegen multipliziert sich dieses persönliche Zeichen durch Wiederholung, wird zur Grenze der Figur und beginnt schließlich, die individuelle Identität in einer anonymen visuellen Menge aufzulösen. Die Signatur verwandelt sich von Identität in Muster; von Muster in Körper; von Körper zurück in ein Zeichen. Die farbige und musterlose Fläche, die ich um die Kompositionen herum belasse, schafft einen zweiten Kontext für diese Transformation. Diese Fläche, die wie ein Passepartout funktioniert, impliziert ein von der Straße losgelöstes Mauerstück oder die Neueinrahmung einer öffentlichen Oberfläche in einer Galerie. Damit positioniert sich die Arbeit an der Grenze zwischen öffentlichem Raum und institutionellem Kunstraum, zwischen freiem Zeichen und gerahmtem Kunstobjekt. Abstract Graffiti geht in diesem Sinne über eine Serie hinaus, die Graffiti-Ästhetik in die Malerei überträgt. Die Arbeiten untersuchen, wie eine Geste Identität produziert, wie Wiederholung Individualität transformiert und wie auf einer Oberfläche hinterlassene Zeichen zu einem visuellen Gedächtnis werden. Die daraus entstehenden Figuren sind weder bloße Porträts noch bloße Muster. Sie sind visuelle Organismen, die durch die Überlagerung von Körper, Zeichen, Gedächtnis und Bewegung entstehen. Die Malerei wird hier weniger zur Darstellung eines Bildes als vielmehr zur Aufzeichnung eines kontinuierlichen Werdeprozesses, der sich auf einer Oberfläche vollzieht.

• Bildtyp: Acryl
• Jahr: 2025
• Stil: Pop Art
• Betreff: Abstrakt
• Oberfläche: Holzpanel
• Abmessungen: Breite: 70 × Höhe: 100 × Tiefe: 0.04
• Ausrichtung: Hochformat/Portrait
• Rahmen: Rahmenlos
• Farbpalette: Sehr Farbenfroh
• Technisch: Pinseltechnik
• Obergeschoss: Lackiert
• Unterschrift: Unterzeichnet
• Status: Perfekt
• Originalität: Original
• Edition: Ausgabe Nummer: 1
• Zertifikat: Echtheitszertifikat