Künstler, die man beobachten sollte - Tuğba Çakal

Die Stimme, die durch die Klassik hindurchgeht

Tuğba Çakal weiß etwas: Gefühl kennt keine Klasse, kennt keine Epoche, kennt keine Geographie. Die Figuren in der Serie Mağrur Çiftçi tragen dies in ihren Gesichtern weder romantisiert noch bemitleidet. Einfach da, ganz sie selbst.

Beim Betrachten von Mağrur Çiftçi No4 fällt der Schatten der Renaissance darauf, aber das Werk bleibt nicht in diesem Schatten. Erdtöne, warme Brauntöne, sanfte Lichtübergänge das sind Wörter einer seit Jahrhunderten bekannten Sprache. Aber Çakal sagt mit diesen Wörtern etwas anderes. Im Blick der Figur liegt weder Ergebung noch Klage. Nur eine Last ist da getragen, akzeptiert, schweigend in Besitz genommen. Das ist das Schwierigste, was psychologische Porträtmalerei erreichen kann: einen von innen kommenden Zustand von außen sichtbar zu machen.

In der Mutter-Kind-Komposition von Sessiz Sığınak ist dasselbe Gefühl vorhanden. Zwei Figuren in einem unbestimmten Raum, aneinander geklammert. Der Hintergrund wird unwichtig, weil der wahre Ort innerhalb dieser Umarmung liegt. Çakal verwendet hier das Schema der Renaissance-Ikonographie, aber entleert es von seiner Last nicht heilig, sondern menschlich. In Bedenin Hafızası hingegen spricht die Stille anders: diese rote Linie ist keine Wunde, sondern ein Zeugnis. Ein einziges Zeichen, das fragt, was der Körper trägt, was er nicht vergessen kann.

Çakals Pinsel ist geduldig. Schicht um Schicht, mit transparenten Übergängen vorgehend. Diese technische Wahl ist nicht zufällig wie ein Respekt, der der Zeit gezeigt wird. So arbeiteten die Meister. Aber die Meister stellten nicht immer so klare Fragen.

Tuğba Çakal hat die klassische Malsprache übernommen und durch sich hindurchgeführt. Was übrig bleibt, ist eine Stimme, die sowohl vertraut als auch der Gegenwart zugehörig ist. Diese Stimme ist von der Art, die in Sammlungen lange nachhallen wird.

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