Peur

ABSTRACT GRAFFITI Ces travaux figuratifs que je nomme Abstract Graffiti constituent une pratique picturale explorant la relation entre le geste, le corps, la répétition, la surface urbaine et l'identité visuelle. Les œuvres confrontent l'acte direct et personnel de marquage propre au graffiti avec la conception historique du geste en peinture, reconstituant ainsi sur panneau de bois un langage visuel appartenant à l'espace public. Les surfaces que je crée à l'acrylique sur panneaux de bois sont traitées non pas comme le simple fond d'une image unique, mais comme des palimpsestes superposés en constante transformation. La superposition de différentes couleurs, leur chevauchement, leur mise en visibilité et leur effacement partiel évoquent la mémoire visuelle de murs urbains repeints, usés et réécrits à de nombreuses reprises au fil du temps. La surface cesse ainsi d'être le support passif de la peinture ; elle devient un espace actif portant son propre passé, sur lequel de nouvelles marques viennent s'ajouter. Le marqueur acrylique à tag que j'utilise sur cette surface retire à la ligne son statut de simple contour. En traçant les contours des figures en levant la main le moins possible, je suis la continuité et le rythme propres à l'acte du tag. Je ne « dessine » pas des figures préétablies au sens traditionnel du terme ; j'établis une relation directe entre le mouvement de la main et l'émergence de la figure. La ligne est donc, avant d'être un outil de représentation, une empreinte corporelle, un enregistrement du geste et de l'action. Cette approche instaure un dialogue avec la conception gestuelle de Jackson Pollock, qui transforme la surface picturale en espace du mouvement corporel, et avec l'héritage historique du langage de signe, d'écriture, de figure et de dessin direct d'origine urbaine de Jean-Michel Basquiat. L'objectif n'est cependant pas de reproduire le langage visuel de ces artistes, mais de repenser les racines actionnelles communes du geste abstrait expressionniste et du tag graffiti au sein d'un système figuratif contemporain. À mesure que la ligne se répète, les figures se multiplient. Les visages, les corps et les formes organiques qui émergent côte à côte, superposés et imbriqués les uns dans les autres, ne sont jamais tout à fait identiques. Les figures apparentées qui dérivent les unes des autres se comportent comme des variations et des mutations visuelles. La figure singulière perd progressivement de son importance ; sa place est prise par un corps collectif, une foule anonyme ou un organisme se multipliant en lui-même. Le rapprochement des formes évoquant à la fois l'humain et l'animal rend encore plus floues les frontières fixes et définies de l'identité. La dimension de « signature » propre au graffiti se transforme également ici. Le tag est normalement l'acte par lequel l'artiste se rend visible dans l'espace public, l'acte de dire « j'étais là ». Dans ma pratique, cette marque personnelle se multiplie à force de répétition, devient la limite de la figure et finit par dissoudre l'identité individuelle dans une foule visuelle anonyme. La signature se transforme de l'identité en motif, du motif en corps, du corps en marque à nouveau. La zone colorée et sans motif que je laisse autour des compositions constitue un second contexte pour cette transformation. Fonctionnant comme une sorte de passe-partout, cette zone évoque un fragment de mur arraché à la rue ou le recadrage d'une surface publique dans une galerie. L'œuvre se positionne ainsi à la frontière entre l'espace public et l'espace institutionnel de l'art, entre la marque libre et l'objet d'art encadré. Abstract Graffiti dépasse en ce sens le statut d'une simple série transposant l'esthétique du graffiti en peinture. Les œuvres explorent comment le geste produit une identité, comment la répétition transforme l'individualité et comment les marques laissées sur une surface se muent en mémoire visuelle. Les figures qui en résultent ne sont ni de simples portraits ni de simples motifs. Ce sont des organismes visuels formés par la superposition du corps, du signe, de la mémoire et du mouvement. La peinture cesse ici de représenter une image pour devenir l'enregistrement d'un processus de devenir continu se déroulant sur une surface.

• Type d'image: Acrylique
• Année: 2023
• Style: Abstrait
• Sujet: Figure
• Surface: Panneau en Bois
• Dimensions: Largeur: 70 × Hauteur: 100 × Profondeur: 0.04
• Orientation: Vertical/Portrait
• Cadre: Sans cadre
• Palette de Couleurs: Très Coloré
• Technique: Technique du Pinceau
• Dernier Étage: Vernis
• Signature: Signé
• Statut: Parfait
• Originalité: Original
• Édition: Numéro d'Édition: 9
• Certificat: Certificat d'Authenticité, Certificat d'Artiste