Croc-Blanc

ABSTRACT GRAFFITI Ces travaux figuratifs que je nomme Abstract Graffiti constituent une pratique picturale explorant la relation entre le geste, le corps, la répétition, la surface urbaine et l'identité visuelle. Les œuvres confrontent l'acte d'inscription direct et personnel du graffiti à la conception historique du geste en peinture, reconstituant sur panneau de bois un langage visuel issu de l'espace public. Les surfaces que je crée à l'acrylique sur panneaux de bois ne sont pas traitées comme le simple arrière-plan d'une image unique, mais comme des palimpsestes en transformation continue et en couches superposées. La superposition de différentes couleurs, leur recouvrement mutuel, leur mise en visibilité et leur effacement partiel évoquent la mémoire visuelle de murs urbains repeints, usés et réécrits à de nombreuses reprises au fil du temps. La surface cesse ainsi d'être un fond passif pour la peinture ; elle devient un espace actif portant son propre passé, sur lequel de nouvelles marques viennent s'inscrire. Le marqueur tag acrylique que j'utilise sur cette surface libère la ligne de sa seule fonction de contour. Tout en traçant les contours des figures, je suis la continuité et le rythme d'un acte de tag en levant la main le moins possible. Je ne « dessine » pas des figures prédéterminées au sens traditionnel du terme ; j'établis une relation directe entre le mouvement de la main et l'émergence de la figure. La ligne est donc, avant tout, une trace corporelle, un geste et un enregistrement de l'action, plutôt qu'un simple outil de représentation. Cette approche engage un dialogue avec la conception gestuelle de Jackson Pollock, qui transforme la surface picturale en espace du mouvement corporel, et avec l'héritage historique du langage de Jean-Michel Basquiat — fait de signes d'origine urbaine, d'écriture, de figures et de dessin direct. L'objectif n'est cependant pas de reproduire le langage visuel de ces artistes, mais de repenser, au sein d'un système figuratif contemporain, les racines actionnelles communes du geste abstrait expressionniste et du tag graffiti. À mesure que la ligne se répète, les figures se multiplient. Les visages, les corps et les formes organiques qui surgissent côte à côte, superposés et imbriqués les uns dans les autres, ne sont jamais exactement identiques. Ces figures apparentées, dérivées les unes des autres, se comportent comme des variations et des mutations visuelles. La figure singulière perd progressivement de son importance ; à sa place s'impose un corps collectif, une foule anonyme ou un organisme qui se multiplie en lui-même. Le rapprochement de formes évoquant tantôt l'humain, tantôt l'animal, rend encore plus floues les frontières fixes et définies de l'identité. La dimension de « signature » propre au graffiti se transforme elle aussi. Le tag est normalement l'acte par lequel l'artiste se rend visible dans l'espace public, une façon de dire « j'étais là ». Dans ma pratique, cette marque personnelle se multiplie à force de répétition, se mue en contour de la figure et finit par dissoudre l'identité individuelle au sein d'une foule visuelle anonyme. La signature se transforme : de l'identité au motif, du motif au corps, du corps à nouveau en signe. La zone colorée et sans motif que je laisse autour des compositions constitue un second contexte pour cette transformation. Fonctionnant comme une sorte de passe-partout, cet espace suggère un fragment de mur arraché à la rue ou le recadrage d'une surface publique dans un contexte galerie. L'œuvre se positionne ainsi à la frontière entre l'espace public et l'espace institutionnel de l'art, entre le signe libre et l'objet d'art encadré. Abstract Graffiti dépasse en ce sens la simple définition d'une série transposant l'esthétique du graffiti en peinture. Les œuvres interrogent la manière dont le geste produit une identité, dont la répétition transforme l'individualité, et dont les marques laissées sur une surface se muent en mémoire visuelle. Les figures qui en résultent ne sont ni de simples portraits, ni de simples motifs. Ce sont des organismes visuels constitués par la superposition du corps, du signe, de la mémoire et du mouvement. La peinture cesse ici de représenter une image pour devenir le registre d'un processus de devenir continu se déployant sur une surface.

• Type d'image: Acrylique
• Année: 2025
• Style: Abstrait
• Sujet: Figure
• Surface: Panneau en bois
• Dimensions: Largeur: 70 × Hauteur: 100 × Profondeur: 0.4
• Orientation: Vertical/Portrait
• Cadre: Sans cadre
• Palette de couleurs: Très Coloré
• Technique: Technique de pinceau
• Dernier Étage: Verni
• Signature: Signé
• Statut: Parfait
• Originalité: Original
• Édition: Numéro d'édition: 17
• Certificat: Certificat d'Authenticité, Certificat d'Artiste