Philosophes Bektachis et Orthodoxes sur la Théologie et les Textes Ésotériques

Réécriture de la Mémoire Visuelle Dans cette série, Ekim Mağden revisite des compositions classiques ancrées dans la mémoire collective de l'histoire de la peinture occidentale, à travers un langage contemporain de lignes et de marques. Ces images, qui s'étendent des récits religieux aux scènes quotidiennes et séculières, sont redessinées, déconstruites et transformées, échappant ainsi à leur statut de représentations figées et canonisées de l'histoire de l'art. Le caractère direct, rapide et corporel du paint marker acrylique et du tag marker crée un contraste délibéré avec la conception compositionnelle contrôlée de la peinture classique. Les subtiles nuances picturales cèdent la place à des lignes spontanées, des répétitions, des couches et des mouvements de couleurs intenses. Ainsi, les images du passé ne sont pas simplement copiées ; elles sont réexpérimentées à travers le langage visuel d'aujourd'hui. Pour Mağden, l'histoire de l'art n'est pas un passé clos, mais une archive visuelle continuellement réactivable. Les images des maîtres classiques vont ici au-delà du simple statut de « référence » pour devenir des espaces de rencontre entre la conscience contemporaine et la mémoire historique. En particulier dans l'iconographie religieuse, les frontières entre le sacré et le quotidien, la foi et la représentation, la perception individuelle et la mémoire collective se brouillent. Dans ce processus de réinterprétation, l'artiste brise l'autorité de l'œuvre classique sans pour autant la détruire. Au contraire, il y ajoute une nouvelle couche visuelle. L'image originale et l'intervention de l'artiste continuent de coexister sur la même surface. C'est pourquoi les œuvres peuvent être lues comme des palimpsestes contemporains construits sur le passé. Au fondement de la série se trouve l'approche de transformation et de recontextualisation qui traverse les différents domaines de la pratique de Mağden. L'artiste, qui réunissait auparavant des objets de rebut, des mémoires personnelles et des matériaux quotidiens dans de nouveaux contextes, applique ici la même méthode à l'histoire de l'art elle-même. Cette fois, le matériau transformé n'est pas un déchet physique, mais une image culturelle. Il en résulte un espace visuel hybride entre peinture classique, graffiti contemporain et geste personnel. Les images familières conservent leur reconnaissance tout en s'étrangeant simultanément. Cet étrangement invite le spectateur à rencontrer l'œuvre non seulement à travers la question « à quel tableau classique fait-elle référence ? », mais aussi à travers celle-ci : « comment cette image fonctionne-t-elle à nouveau dans ma perception aujourd'hui ? » En ce sens, la série est moins une tentative de reproduire l'histoire de l'art qu'un effort d'établir un nouveau point de contact entre elle et la conscience visuelle d'aujourd'hui.

• Type d'image: Acrylique
• Année: 2025
• Style: Contemporain
• Sujet: Mythologique
• Surface: Papier
• Dimensions: Largeur: 35 × Hauteur: 50
• Orientation: Vertical/Portrait
• Cadre: Encadré
• Palette de couleurs: Très Coloré
• Technique: Technique de pinceau
• Dernier Étage: Verni
• Signature: Signé
• Statut: Parfait
• Originalité: Original
• Édition: Numéro d'édition: 44
• Certificat: Certificat d'Authenticité, Certificat d'Artiste