Royaume Démoniaque

ABSTRACT GRAFFITI Ces travaux figuratifs que je nomme Abstract Graffiti constituent une pratique picturale explorant la relation entre le geste, le corps, la répétition, la surface urbaine et l'identité visuelle. Les œuvres confrontent l'acte direct et personnel du marquage propre au graffiti avec la conception historique du geste en peinture, restructurant ainsi un langage visuel issu de l'espace public sur panneau de bois. Les surfaces que je crée à l'acrylique sur panneaux de bois ne sont pas traitées comme le simple arrière-plan d'une image unique, mais comme des palimpsestes stratifiés et en perpétuelle transformation. La superposition des différentes couleurs, la manière dont elles se recouvrent, se révèlent mutuellement et s'effacent partiellement évoque la mémoire visuelle de murs urbains repeints, usés et réécrits à de multiples reprises au fil du temps. La surface cesse ainsi d'être le support passif de la peinture pour devenir un espace actif, porteur de son propre passé, sur lequel de nouvelles marques viennent s'ajouter. Le marqueur acrylique tag que j'utilise sur cette surface libère la ligne de sa seule fonction de contour. En dessinant les contours des figures en levant la main le moins possible, je suis la continuité et le rythme propres à l'acte du tag. Je ne « dessine » pas des figures préétablies au sens traditionnel du terme ; j'établis une relation directe entre le mouvement de la main et l'émergence de la figure. La ligne est donc, avant d'être un outil de représentation, une trace corporelle, un enregistrement du geste et de l'action. Cette approche instaure un dialogue avec la conception gestuelle de Jackson Pollock, qui transforme la surface picturale en espace du mouvement corporel, et avec l'héritage historique du langage de Jean-Michel Basquiat — ses signes d'origine urbaine, son écriture, ses figures et son dessin direct. L'objectif n'est cependant pas de reproduire le langage visuel de ces artistes, mais de repenser les racines actionnelles communes du geste abstrait expressionniste et du tag graffiti au sein d'un système figuratif contemporain. À mesure que la ligne se répète, les figures se multiplient. Les visages, les corps et les formes organiques qui émergent côte à côte, superposés et imbriqués les uns dans les autres, ne sont jamais tout à fait identiques. Ces figures apparentées, issues les unes des autres, se comportent comme des variations et des mutations visuelles. La figure singulière perd progressivement de son importance ; elle cède la place à un corps collectif, une foule anonyme ou un organisme qui se multiplie en lui-même. Le rapprochement des formes évoquant à la fois l'humain et l'animal rend encore plus floues les frontières fixes et définies de l'identité. La dimension de « signature » propre au graffiti se transforme également ici. Le tag est normalement l'acte par lequel l'artiste se rend visible dans l'espace public, une façon de dire « j'étais là ». Dans ma pratique, cette marque personnelle, à force de répétition, se multiplie, se mue en contour de la figure et finit par dissoudre l'identité individuelle au sein d'une foule visuelle anonyme. La signature se transforme de l'identité en motif, du motif en corps, du corps à nouveau en signe. L'espace coloré et sans motif que je laisse autour des compositions constitue un second contexte de cette transformation. Fonctionnant comme une sorte de passe-partout, cet espace suggère un fragment de mur arraché à la rue ou le recadrage d'une surface publique dans un contexte de galerie. L'œuvre se situe ainsi à la frontière entre l'espace public et l'espace institutionnel de l'art, entre le signe libre et l'objet artistique encadré. Abstract Graffiti va en ce sens au-delà d'une simple série transposant l'esthétique du graffiti en peinture. Les œuvres interrogent la manière dont le geste produit une identité, dont la répétition transforme l'individualité, et dont les marques laissées sur une surface se muent en mémoire visuelle. Les figures qui en résultent ne sont ni de simples portraits ni de simples motifs. Ce sont des organismes visuels nés de la superposition du corps, du signe, de la mémoire et du mouvement. La peinture cesse ici de représenter une image pour devenir l'enregistrement d'un processus de devenir continu se déployant sur une surface.

• Type d'image: Acrylique
• Année: 2026
• Style: Abstrait
• Sujet: Figure
• Surface: Panneau en bois
• Dimensions: Largeur: 70 × Hauteur: 100 × Profondeur: 0.04
• Orientation: Vertical/Portrait
• Cadre: Sans cadre
• Palette de couleurs: Très Coloré
• Technique: Technique de pinceau
• Dernier Étage: Verni
• Signature: Signé
• Statut: Parfait
• Originalité: Original
• Édition: Numéro d'édition: 8
• Certificat: Certificat d'Authenticité, Certificat d'Artiste