Peur 2

ABSTRACT GRAFFITI Ces travaux figuratifs que je nomme Abstract Graffiti constituent une pratique picturale explorant la relation entre le geste, le corps, la répétition, la surface urbaine et l'identité visuelle. Les œuvres confrontent l'acte de marquage direct et personnel du graffiti à la conception historique du geste en peinture, et reconstruisent sur panneau de bois un langage visuel appartenant à l'espace public. Les surfaces que je crée à l'acrylique sur panneaux de bois sont traitées non pas comme le simple fond d'une image unique, mais comme des palimpsestes en transformation continue et en couches multiples. La superposition de différentes couleurs, leur recouvrement mutuel, leur mise en visibilité et leur effacement partiel évoquent la mémoire visuelle de murs urbains repeints, usés et réécrits à de nombreuses reprises au fil du temps. La surface cesse ainsi d'être un fond passif pour la peinture ; elle devient un espace actif qui porte son propre passé et sur lequel de nouvelles marques viennent s'ajouter. Le crayon tag acrylique que j'utilise sur cette surface libère la ligne de sa seule fonction de contour. En traçant les contours des figures en levant la main le moins possible, je suis la continuité et le rythme d'un acte de tag. Je ne « dessine » pas des figures préalablement définies au sens traditionnel du terme ; j'établis une relation directe entre le mouvement de la main et l'émergence de la figure. La ligne est donc, avant d'être un outil de représentation, une trace corporelle, un geste et un enregistrement de l'action. Cette approche instaure un dialogue avec la conception gestuelle de Jackson Pollock, qui transforme la surface picturale en espace du mouvement corporel, et avec l'héritage historique du langage d'inscription, d'écriture, de figure et de dessin direct issu de la rue chez Jean-Michel Basquiat. Mais l'objectif n'est pas ici de reproduire le langage visuel de ces artistes ; il s'agit plutôt de repenser les racines actionnelles communes du geste abstrait expressionniste et du tag graffiti au sein d'un système figuratif contemporain. À mesure que la ligne se répète, les figures se multiplient. Les visages, les corps et les formes organiques qui émergent côte à côte, superposés et imbriqués les uns dans les autres, ne sont jamais tout à fait identiques. Les figures apparentées qui dérivent les unes des autres se comportent comme des variations et des mutations visuelles. La figure singulière perd progressivement de son importance ; sa place est prise par un corps collectif, une foule anonyme ou un organisme qui se multiplie en lui-même. Le rapprochement des formes évoquant à la fois l'humain et l'animal rend encore plus floues les frontières fixes et définies de l'identité. La nature de « signature » du graffiti se transforme également ici. Le tag est normalement l'acte par lequel l'artiste se rend visible dans l'espace public, l'acte de dire « j'étais là ». Dans ma pratique, cette marque personnelle se multiplie à force de répétition, se transforme en contour de la figure et finit par commencer à dissoudre l'identité individuelle dans une foule visuelle anonyme. La signature se transforme de l'identité en motif ; du motif en corps ; du corps à nouveau en marque. L'espace coloré et sans motif que je laisse autour des compositions constitue un second contexte de cette transformation. Fonctionnant comme une sorte de passe-partout, cet espace suggère un fragment de mur arraché à la rue ou le recadrage d'une surface publique dans une galerie. L'œuvre se positionne ainsi à la frontière entre espace public et espace institutionnel de l'art, entre marque libre et objet d'art encadré. Abstract Graffiti va en ce sens au-delà d'une série transposant l'esthétique du graffiti en peinture. Les œuvres interrogent la manière dont le geste produit une identité, dont la répétition transforme l'individualité et dont les marques laissées sur une surface se muent en mémoire visuelle. Les figures qui en résultent ne sont ni de simples portraits ni de simples motifs. Ce sont des organismes visuels formés par la superposition du corps, de la marque, de la mémoire et du mouvement. La peinture devient ici moins la représentation d'une image que l'enregistrement d'un processus de devenir continu se déroulant sur une surface.

• Type d'image: Acrylique
• Année: 2024
• Style: Abstrait
• Sujet: Figure
• Surface: Panneau en Bois
• Dimensions: Largeur: 70 × Hauteur: 100 × Profondeur: 0.04
• Orientation: Vertical/Portrait
• Cadre: Sans cadre
• Palette de Couleurs: Très Coloré
• Technique: Technique du Pinceau
• Dernier Étage: Vernis
• Signature: Signé
• Statut: Parfait
• Originalité: Original
• Édition: Numéro d'Édition: 9
• Certificat: Certificat d'Authenticité, Certificat d'Artiste