Angst

ABSTRACT GRAFFITI Diese figurativen Arbeiten, die ich als Abstract Graffiti bezeichne, sind eine Malpraxis, die die Beziehung zwischen Geste, Körper, Wiederholung, städtischer Oberfläche und visueller Identität untersucht. Die Arbeiten rekonstruieren eine dem öffentlichen Raum zugehörige visuelle Sprache auf Holzplatten, indem sie die direkte und persönliche Markierungshandlung des Graffiti mit dem historischen Gestusverständnis der Malerei konfrontieren. Die Oberflächen, die ich mit Acrylfarbe auf Holzplatten erzeuge, werden nicht als Hintergrund eines einzelnen Bildes, sondern als geschichtete und sich ständig wandelnde Palimpseste behandelt. Das Übereinanderlagern verschiedener Farben, das gegenseitige Überdecken, Sichtbarmachen und teilweise Auslöschen erinnert an das visuelle Gedächtnis städtischer Mauern, die im Laufe der Zeit immer wieder übermalt, abgetragen und neu beschrieben wurden. Die Oberfläche hört damit auf, passiver Untergrund der Malerei zu sein; sie wird zu einem aktiven Raum, der ihre eigene Geschichte trägt und auf den neue Zeichen gesetzt werden. Der Acryl-Tag-Marker, den ich auf dieser Oberfläche verwende, löst die Linie aus ihrer Rolle als bloße Kontur heraus. Während ich die Grenzen der Figuren zeichne, folge ich der Kontinuität und dem Rhythmus einer Tag-Handlung, indem ich meine Hand so selten wie möglich abhebe. Ich „zeichne" vorher festgelegte Figuren nicht im traditionellen Sinne; ich stelle eine direkte Beziehung zwischen der Bewegung der Hand und dem Entstehen der Figur her. Daher ist die Linie vor allem ein körperlicher Abdruck, eine Geste und ein Aktionsprotokoll, bevor sie ein Darstellungsmittel ist. Dieser Ansatz tritt in einen Dialog mit Jackson Pollocks Gestusverständnis, das die Maloberfläche in einen Raum körperlicher Bewegung verwandelt, sowie mit dem historischen Erbe von Jean-Michel Basquiats straßenursprünglicher Sprache aus Zeichen, Schrift, Figur und direktem Zeichnen. Das Ziel ist es jedoch nicht, die visuelle Sprache dieser Künstler zu reproduzieren, sondern die gemeinsamen handlungsbezogenen Wurzeln der abstrakt-expressionistischen Geste und des Graffiti-Tags innerhalb eines zeitgenössischen figurativen Systems neu zu durchdenken. Je mehr die Linie wiederholt wird, desto mehr vervielfältigen sich die Figuren. Die nebeneinander, übereinander und ineinander entstehenden Gesichter, Körper und organischen Formen sind niemals vollständig identisch miteinander. Die verwandten Figuren, die voneinander abstammen, verhalten sich wie Variationen und visuelle Mutationen. Die einzelne Figur verliert zunehmend an Bedeutung; an ihre Stelle tritt ein kollektiver Körper, eine anonyme Menge oder ein sich selbst vervielfältigender Organismus. Insbesondere die Annäherung von Formen, die an Mensch und Tier erinnern, macht die festen und eindeutigen Grenzen der Identität noch unbestimmter. Dabei wandelt sich auch der „Signatur"-Charakter des Graffiti. Der Tag ist normalerweise die Handlung des Künstlers, sich im öffentlichen Raum sichtbar zu machen, zu sagen „Ich war hier". In meiner Praxis hingegen vervielfältigt sich dieses persönliche Zeichen durch Wiederholung, verwandelt sich in die Grenze der Figur und beginnt schließlich, die individuelle Identität in einer anonymen visuellen Masse aufzulösen. Die Signatur verwandelt sich von der Identität in ein Muster; vom Muster in einen Körper; vom Körper zurück in ein Zeichen. Die farbige und musterfreie Fläche, die ich um die Kompositionen herum lasse, bildet einen zweiten Kontext dieser Transformation. Diese Fläche, die wie ein Passepartout funktioniert, impliziert ein von der Straße abgelöstes Mauerstück oder die erneute Rahmung einer öffentlichen Oberfläche in der Galerie. Damit positioniert sich die Arbeit an der Grenze zwischen öffentlichem Raum und institutionellem Kunstraum, zwischen freiem Zeichen und gerahmtem Kunstobjekt. Abstract Graffiti geht in diesem Sinne über eine Serie hinaus, die Graffiti-Ästhetik in die Malerei überträgt. Die Arbeiten untersuchen, wie eine Geste eine Identität erzeugt, wie Wiederholung die Individualität transformiert und wie Zeichen, die auf einer Oberfläche hinterlassen werden, sich in ein visuelles Gedächtnis verwandeln. Die dabei entstehenden Figuren sind weder ausschließlich Porträts noch ausschließlich Muster. Sie sind visuelle Organismen, die durch die Überlagerung von Körper, Zeichen, Gedächtnis und Bewegung entstehen. Die Malerei wird hier weniger zur Darstellung eines Bildes als vielmehr zur Aufzeichnung eines kontinuierlichen Werdensprozesses, der sich auf einer Oberfläche vollzieht.

• Bildtyp: Acryl
• Jahr: 2023
• Stil: Abstrakt
• Betreff: Figur
• Oberfläche: Holzpanel
• Abmessungen: Breite: 70 × Höhe: 100 × Tiefe: 0.04
• Orientierung: Hochformat/Portrait
• Rahmen: Rahmenlos
• Farbpalette: Sehr Farbenfroh
• Technisch: Pinseltechnik
• Obergeschoss: Lackiert
• Unterschrift: Unterzeichnet
• Status: Perfekt
• Originalität: Original
• Edition: Ausgabe-Nummer: 9
• Zertifikat: Originalitätszertifikat, Künstlerzertifikat