Angst 2

ABSTRACT GRAFFITI Diese figurativen Arbeiten, die ich als Abstract Graffiti bezeichne, sind eine Malpraxis, die die Beziehung zwischen Geste, Körper, Wiederholung, urbaner Oberfläche und visueller Identität untersucht. Die Arbeiten rekonstruieren eine dem öffentlichen Raum zugehörige Bildsprache auf Holzpanelen, indem sie die direkte und persönliche Markierungshandlung des Graffiti mit dem historischen Gestusverständnis der Malerei konfrontieren. Die Oberflächen, die ich mit Acrylfarbe auf Holzpanelen erzeuge, werden nicht als Hintergrund eines einzelnen Bildes, sondern als geschichtete und sich kontinuierlich wandelnde Palimpseste behandelt. Das Übereinanderliegen verschiedener Farben, ihr gegenseitiges Überdecken, Sichtbarmachen und teilweises Auslöschen erinnert an die visuelle Erinnerung urbaner Wände, die im Laufe der Zeit vielfach übermalt, abgenutzt und neu beschrieben wurden. Die Oberfläche hört damit auf, passiver Untergrund der Malerei zu sein; sie wird zu einem aktiven Raum, der seine eigene Vergangenheit trägt und auf den neue Zeichen gesetzt werden. Der auf dieser Oberfläche verwendete Acryl-Tag-Marker löst die Linie aus ihrer Rolle als bloße Kontur. Beim Umreißen der Grenzen der Figuren folge ich, ohne die Hand so weit wie möglich anzuheben, der Kontinuität und dem Rhythmus einer Tag-Handlung. Ich „zeichne" vorher festgelegte Figuren nicht im traditionellen Sinne; ich stelle eine direkte Verbindung zwischen der Bewegung der Hand und dem Entstehen der Figur her. Aus diesem Grund ist die Linie vor allem ein körperlicher Abdruck, eine Geste und ein Handlungsprotokoll, bevor sie ein Darstellungsmittel ist. Dieser Ansatz tritt in einen Dialog mit Jackson Pollocks Gestusverständnis, das die Malfläche in einen Raum körperlicher Bewegung verwandelt, sowie mit dem historischen Erbe der straßenorientierten Zeichen-, Schrift-, Figur- und Direktzeichnungssprache von Jean-Michel Basquiat. Das Ziel ist hier jedoch nicht, die Bildsprache dieser Künstler zu reproduzieren, sondern die gemeinsamen handlungsbezogenen Wurzeln der abstrakt-expressionistischen Geste und des Graffiti-Tags in einem zeitgenössischen figurativen System neu zu denken. Je öfter die Linie wiederholt wird, desto mehr vervielfältigen sich die Figuren. Gesichter, Körper und organische Formen, die nebeneinander, übereinander und ineinander entstehen, sind niemals vollständig identisch. Die voneinander abgeleiteten verwandten Figuren verhalten sich wie Variationen und visuelle Mutationen. Die einzelne Figur verliert zunehmend an Bedeutung; an ihre Stelle tritt ein kollektiver Körper, eine anonyme Menge oder ein sich in sich selbst vermehrender Organismus. Insbesondere die Annäherung von Formen, die an Mensch und Tier erinnern, macht die festen und klaren Grenzen der Identität noch unschärfer. Auch der „Signatur"-Charakter des Graffiti wandelt sich dabei. Der Tag ist normalerweise die Handlung des Künstlers, sich selbst im öffentlichen Raum sichtbar zu machen, zu sagen „ich war hier". In meiner Praxis hingegen vervielfältigt sich dieses persönliche Zeichen durch Wiederholung, verwandelt sich in die Grenze der Figur und beginnt schließlich, die individuelle Identität in einer anonymen visuellen Menge aufzulösen. Die Signatur verwandelt sich von Identität zu Muster; von Muster zu Körper; von Körper zurück zu einem Zeichen. Der farbige und musterlose Bereich, den ich um die Kompositionen herum belasse, bildet einen zweiten Kontext dieser Transformation. Dieser Bereich, der wie ein Passepartout funktioniert, impliziert ein aus der Straße herausgerissenes Wandstück oder die erneute Rahmung einer öffentlichen Oberfläche in der Galerie. Damit positioniert sich die Arbeit an der Grenze zwischen öffentlichem Raum und institutionellem Kunstraum, zwischen freiem Zeichen und gerahmtem Kunstobjekt. Abstract Graffiti geht in diesem Sinne über eine Serie hinaus, die Graffiti-Ästhetik in die Malerei überträgt. Die Arbeiten untersuchen, wie eine Geste Identität produziert, wie Wiederholung Individualität transformiert und wie Zeichen, die auf einer Oberfläche hinterlassen werden, zu einem visuellen Gedächtnis werden. Die daraus entstehenden Figuren sind weder reine Porträts noch reine Muster. Sie sind visuelle Organismen, die durch die Überlagerung von Körper, Zeichen, Erinnerung und Bewegung entstehen. Die Malerei wird hier weniger zu einer Darstellung eines Bildes als vielmehr zu einem Protokoll eines kontinuierlichen Werdensprozesses, der sich auf einer Oberfläche vollzieht.

• Bildtyp: Acryl
• Jahr: 2024
• Stil: Abstrakt
• Betreff: Figur
• Oberfläche: Holzpanel
• Abmessungen: Breite: 70 × Höhe: 100 × Tiefe: 0.04
• Orientierung: Hochformat/Portrait
• Rahmen: Rahmenlos
• Farbpalette: Sehr Farbenfroh
• Technisch: Pinseltechnik
• Obergeschoss: Lackiert
• Unterschrift: Unterzeichnet
• Status: Perfekt
• Originalität: Original
• Edition: Ausgabe-Nummer: 9
• Zertifikat: Originalitätszertifikat, Künstlerzertifikat