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Neuschreibung des visuellen Gedächtnisses In dieser Serie greift Ekim Mağden klassische Kompositionen, die sich im kollektiven Gedächtnis der westlichen Malereigescichte festgesetzt haben, durch eine zeitgenössische Zeichen- und Markierungssprache erneut auf. Die Bilder, die sich von religiösen Erzählungen bis hin zu alltäglichen und säkularen Szenen erstrecken, werden neu gezeichnet, aufgebrochen und transformiert – nicht länger als festgelegte und kanonisierte Darstellungen der Kunstgeschichte. Der direkte, schnelle und körperliche Charakter des Acryl-Paint-Markers und des Tag-Stifts bildet einen bewussten Gegensatz zur kontrollierten Kompositionsauffassung der klassischen Malerei. An die Stelle feiner malerischer Nuancen treten spontane Linien, Wiederholungen, Schichten und intensive Farbbewegungen. So werden die Bilder der Vergangenheit nicht bloß kopiert, sondern durch die Bildsprache der Gegenwart hindurch neu erfahren. Für Mağden ist die Kunstgeschichte keine abgeschlossene Vergangenheit, sondern ein visuelles Archiv, das sich kontinuierlich reaktivieren lässt. Die Bilder von El Greco, Bruegel und anderen klassischen Meistern gehen hier über bloße „Referenzen" hinaus und werden zu Begegnungsräumen zwischen zeitgenössischem Bewusstsein und historischem Gedächtnis. Besonders in der religiösen Ikonografie verschwimmen die Grenzen zwischen dem Heiligen und dem Alltäglichen, zwischen Glaube und Repräsentation, zwischen individueller Wahrnehmung und kollektivem Gedächtnis. Im Prozess dieser Neuproduktion bricht der Künstler die Autorität des klassischen Werks, ohne es zu vernichten. Vielmehr fügt er eine neue visuelle Schicht hinzu. Das ursprüngliche Bild und der Eingriff des Künstlers leben auf derselben Oberfläche weiter. Daher können die Werke wie zeitgenössische Palimpseste gelesen werden, die auf der Vergangenheit aufgebaut sind. Im Mittelpunkt der Serie steht der in verschiedenen Bereichen von Mağdens Praxis wiederkehrende Ansatz des Transformierens und Rekontextualisierens. Der Künstler, der zuvor Abfallobjekte, persönliche Erinnerungen und alltägliche Materialien in neuen Kontexten zusammengeführt hat, wendet dieselbe Methode hier auf die Kunstgeschichte selbst an. Das diesmal transformierte Material ist kein physischer Abfall, sondern ein kulturelles Bild. So entsteht ein hybrides visuelles Feld zwischen klassischer Malerei, zeitgenössischem Graffiti und persönlicher Geste. Vertraute Bilder behalten ihre Erkennbarkeit und entfremden sich gleichzeitig. Diese Entfremdung lädt den Betrachter ein, dem Werk nicht nur mit der Frage „Auf welches klassische Gemälde verweist es?" zu begegnen, sondern auch mit der Frage: „Wie wirkt dieses Bild heute in meiner Wahrnehmung neu?" In diesem Sinne ist die Serie weniger ein Versuch, die Kunstgeschichte zu reproduzieren, als vielmehr ein Versuch, einen neuen Berührungspunkt zwischen ihr und dem visuellen Bewusstsein der Gegenwart herzustellen.

• Bildtyp: Acryl
• Jahr: 2025
• Stil: Klassisch
• Betreff: Religiös
• Oberfläche: Papier
• Abmessungen: Breite: 35 × Höhe: 50
• Ausrichtung: Hochformat/Portrait
• Rahmen: Rahmenlos
• Farbpalette: Sehr Farbenfroh
• Technisch: Bürstentechnik, Trockenbürste
• Dachgeschoss: Lackiert
• Unterschrift: Unterzeichnet
• Status: Perfekt
• Originalität: Original
• Ausgabe: Editionsnummer: 51
• Zertifikat: Echtheitszertifikat, Künstlerzertifikat