Insekt

ABSTRACT GRAFFITI Die figurativen Arbeiten, die ich als Abstract Graffiti bezeichne, sind eine Malpraxis, die die Beziehung zwischen Geste, Körper, Wiederholung, urbaner Oberfläche und visueller Identität untersucht. Die Arbeiten rekonstruieren die visuelle Sprache des öffentlichen Raums auf Holzpanelen, indem sie die direkte und persönliche Markierungshandlung des Graffiti mit dem historischen Gestusverständnis der Malerei konfrontieren. Die Oberflächen, die ich mit Acrylfarbe auf Holzpanelen erzeuge, werden nicht als Hintergrund eines einzelnen Bildes, sondern als geschichtete und sich kontinuierlich wandelnde Palimpseste behandelt. Das Überlagern, Überdecken, Sichtbarmachen und teilweise Auslöschen verschiedener Farben evoziert das visuelle Gedächtnis urbaner Wände, die im Laufe der Zeit immer wieder bemalt, abgenutzt und neu beschrieben wurden. Die Oberfläche hört damit auf, passiver Grund des Gemäldes zu sein; sie wird zu einem aktiven Raum, der seine eigene Vergangenheit in sich trägt und auf den neue Zeichen gesetzt werden. Der Acryl-Tagmarker, den ich auf dieser Oberfläche verwende, löst die Linie aus ihrer Rolle als bloße Kontur heraus. Während ich die Grenzen der Figuren zeichne, hebe ich meine Hand so selten wie möglich an und folge der Kontinuität und dem Rhythmus einer Tag-Handlung. Ich „zeichne" vordefinierte Figuren nicht im traditionellen Sinne; ich stelle eine direkte Beziehung zwischen der Bewegung der Hand und dem Entstehen der Figur her. Die Linie ist daher vor allem eine körperliche Spur, eine Geste und eine Handlungsaufzeichnung, bevor sie Repräsentationsmittel ist. Dieser Ansatz tritt in einen Dialog mit Jackson Pollocks Gestusverständnis, das die Gemäldefläche in einen Raum körperlicher Bewegung verwandelt, sowie mit dem historischen Erbe der straßenursprünglichen Zeichen-, Schrift-, Figur- und Direktzeichensprache von Jean-Michel Basquiat. Das Ziel ist hier jedoch nicht, die visuelle Sprache dieser Künstler zu reproduzieren; vielmehr geht es darum, die gemeinsamen handlungsbasierten Wurzeln der abstrakt-expressionistischen Geste und des Graffiti-Tags in einem zeitgenössischen figurativen System neu zu denken. Je mehr sich die Linie wiederholt, desto mehr multiplizieren sich die Figuren. Die nebeneinander, übereinander und ineinander entstehenden Gesichter, Körper und organischen Formen sind einander niemals vollständig identisch. Sie verhalten sich wie verwandte Figuren, Variationen und visuelle Mutationen, die voneinander abstammen. Die einzelne Figur verliert zunehmend an Bedeutung; an ihre Stelle tritt ein kollektiver Körper, eine anonyme Menge oder ein sich in sich selbst multiplizierender Organismus. Insbesondere die Annäherung von Formen, die an Mensch und Tier erinnern, macht die festen und eindeutigen Grenzen der Identität noch unbestimmter. Auch der „Signatur"-Charakter des Graffiti wandelt sich hier. Der Tag ist normalerweise die Handlung, mit der der Künstler sich im öffentlichen Raum sichtbar macht, „ich war hier" sagt. In meiner Praxis hingegen multipliziert sich dieses persönliche Zeichen mit jeder Wiederholung, wird zur Grenze der Figur und beginnt schließlich, die individuelle Identität in einer anonymen visuellen Menge aufzulösen. Die Signatur verwandelt sich von Identität zu Muster; von Muster zu Körper; von Körper zurück zu einem Zeichen. Die farbige und musterfreie Fläche, die ich um die Kompositionen herum belasse, bildet einen zweiten Kontext dieser Transformation. Dieser wie ein Passepartout funktionierende Bereich impliziert ein aus der Straße herausgelöstes Wandstück oder die erneute Rahmung einer öffentlichen Oberfläche in einer Galerie. Das Werk positioniert sich damit an der Grenze zwischen öffentlichem Raum und institutionellem Kunstraum, zwischen freiem Zeichen und gerahmtem Kunstobjekt. Abstract Graffiti geht in diesem Sinne über eine Werkreihe hinaus, die Graffiti-Ästhetik in die Malerei überträgt. Die Arbeiten untersuchen, wie eine Geste Identität produziert, wie Wiederholung Individualität transformiert und wie die auf einer Oberfläche hinterlassenen Zeichen zu einem visuellen Gedächtnis werden. Die daraus entstehenden Figuren sind weder ausschließlich Porträts noch ausschließlich Muster. Sie sind visuelle Organismen, die durch die Überlagerung von Körper, Zeichen, Gedächtnis und Bewegung entstehen. Die Malerei wird hier weniger zur Repräsentation eines Bildes als vielmehr zur Aufzeichnung eines kontinuierlichen Werdensprozesses, der sich auf einer Oberfläche vollzieht.

• Bildtyp: Acryl
• Jahr: 2025
• Stil: Abstrakt
• Betreff: Figur
• Oberfläche: Holzpanel
• Abmessungen: Breite: 70 × Höhe: 100 × Tiefe: 0.04
• Ausrichtung: Hochformat/Portrait
• Rahmen: Rahmenlos
• Farbpalette: Sehr Farbenfroh
• Technisch: Bürstentechnik
• Dachgeschoss: Lackiert
• Unterschrift: Unterzeichnet
• Status: Perfekt
• Originalität: Original
• Ausgabe: Editionsnummer: 11
• Zertifikat: Echtheitszertifikat, Künstlerzertifikat