In seinen Arbeiten schafft er durch die Verwendung unkonventioneller Materialien eine zeitgenössische Interpretation, die westliche Moderne mit ostasiatischer Tuschmalerei verbindet. Für den Künstler ist die Malerei eine Art Ritual, das auf der Übertragung von Gefühlen basiert. In seinen Gemälden drücken Pinselstriche, die an der Grenze zwischen Chaos und Ordnung wandeln, frei die leidenschaftliche Gemütsverfassung aus. Der Malgrund fungiert für ihn als Spiegel, der die Seele der Gegenstände zeigt, während die Figuren nicht so dargestellt werden, wie sie erscheinen, sondern über die Projektionen, die sie im Geist hinterlassen.
Die Künstlerin, die eine traditionelle Werkstatt-Ausbildung in der japanischen Tuschmalerei (Sumi-e) nach dem Meister-Schüler-Prinzip erhalten hat, hat ihre Ausbildung auf fortgeschrittenem Niveau der Werkstatt abgeschlossen. Derzeit setzt sie ihre Sumi-e-Werkstattarbeiten unter der Anleitung ihres japanischen Kalligrafie- und Sumi-e-Kunstmeisters, der Zertifikatsinhaber der Tokyo Bunka Calligraphy Association ist, sowie ihre Shodo (japanische Kalligrafie) Ausbildung fort. In ihren Arbeiten schafft sie eine zeitgenössische Interpretation, indem sie durch die Verwendung verschiedener Materialien außerhalb des Traditionellen den westlichen Modernismus mit der ostasiatischen Tuschmalerei verbindet.
Die Künstlerin, die bisher an in- und ausländischen Ausstellungen teilgenommen hat, davon vier Einzelausstellungen, setzt ihre Arbeiten in ihrem Atelier in Istanbul fort.















