Königin

ABSTRACT GRAFFITI Die figurativen Arbeiten, die ich als Abstract Graffiti bezeichne, sind eine Malpraxis, die die Beziehung zwischen Geste, Körper, Wiederholung, urbaner Oberfläche und visueller Identität untersucht. Die Arbeiten rekonstruieren die visuelle Sprache des öffentlichen Raums auf Holzpanelen, indem sie die direkte und persönliche Markierungshandlung des Graffiti mit dem historischen Gestusverständnis der Malerei konfrontieren. Die Oberflächen, die ich mit Acrylfarbe auf Holzpanelen erzeuge, werden nicht als Hintergrund eines einzelnen Bildes, sondern als geschichtete und sich kontinuierlich wandelnde Palimpseste behandelt. Das Übereinanderlagern verschiedener Farben, ihr gegenseitiges Überdecken, Sichtbarmachen und teilweises Auslöschen ruft die visuelle Erinnerung urbaner Wände hervor, die im Laufe der Zeit vielfach übermalt, abgenutzt und neu beschrieben wurden. Die Oberfläche hört damit auf, passiver Untergrund der Malerei zu sein; sie wird zu einem aktiven Feld, das seine eigene Geschichte trägt und auf dem neue Zeichen hinzugefügt werden. Der Acryl-Tagmarker, den ich auf dieser Oberfläche verwende, befreit die Linie davon, lediglich eine Kontur zu sein. Während ich die Grenzen der Figuren ziehe, hebe ich die Hand so selten wie möglich und folge der Kontinuität und dem Rhythmus eines Tag-Akts. Ich „zeichne" vorher bestimmte Figuren nicht im traditionellen Sinne; ich stelle eine direkte Verbindung zwischen der Bewegung der Hand und dem Entstehen der Figur her. Deshalb ist die Linie vor allem eine körperliche Spur, eine Geste und ein Aktionsprotokoll, bevor sie ein Darstellungsmittel ist. Dieser Ansatz tritt in einen Dialog mit Jackson Pollocks Gestusverständnis, das die Malereifläche in einen Bereich körperlicher Bewegung verwandelt, sowie mit dem historischen Erbe der straßenursprünglichen Zeichen-, Schrift-, Figuren- und Direktzeichnungssprache von Jean-Michel Basquiat. Das Ziel ist hier jedoch nicht, die visuelle Sprache dieser Künstler zu reproduzieren; vielmehr geht es darum, die gemeinsamen handlungsbezogenen Wurzeln der abstrakt-expressionistischen Geste und des Graffiti-Tags innerhalb eines zeitgenössischen figurativen Systems neu zu durchdenken. Je mehr die Linie wiederholt wird, desto mehr vermehren sich die Figuren. Die nebeneinander, übereinander und ineinander entstehenden Gesichter, Körper und organischen Formen sind einander nie vollständig identisch. Die voneinander abstammenden verwandten Figuren verhalten sich wie Variationen und visuelle Mutationen. Die einzelne Figur verliert zunehmend an Bedeutung; an ihre Stelle tritt ein kollektiver Körper, eine anonyme Menge oder ein sich selbst vervielfachender Organismus. Besonders die Annäherung von Mensch und Tier evozierenden Formen macht die festen und eindeutigen Grenzen der Identität noch unbestimmter. Auch der „Signatur"-Charakter des Graffiti wandelt sich dabei. Der Tag ist normalerweise die Handlung des Künstlers, sich im öffentlichen Raum sichtbar zu machen, zu sagen „ich war hier". In meiner Praxis hingegen vervielfacht sich dieses persönliche Zeichen durch Wiederholung, verwandelt sich in die Grenze der Figur und beginnt schließlich, die individuelle Identität in einer anonymen visuellen Menge aufzulösen. Die Signatur verwandelt sich von Identität in Muster; vom Muster in Körper; vom Körper zurück in ein Zeichen. Die farbige und musterlose Fläche, die ich um die Kompositionen herum lasse, bildet einen zweiten Kontext dieser Transformation. Diese wie ein Passepartout funktionierende Fläche evoziert ein aus der Straße herausgelöstes Wandstück oder die Neurahmung einer öffentlichen Oberfläche in der Galerie. Damit positioniert sich die Arbeit an der Grenze zwischen öffentlichem Raum und institutionellem Kunstraum, zwischen freiem Zeichen und gerahmtem Kunstobjekt. Abstract Graffiti geht in diesem Sinne über eine Serie hinaus, die Graffiti-Ästhetik in die Malerei überträgt. Die Arbeiten untersuchen, wie die Geste eine Identität produziert, wie die Wiederholung die Individualität transformiert und wie die auf einer Oberfläche hinterlassenen Zeichen zu einem visuellen Gedächtnis werden. Die dabei entstehenden Figuren sind weder ausschließlich Porträts noch ausschließlich Muster. Sie sind visuelle Organismen, die durch die Überlagerung von Körper, Zeichen, Erinnerung und Bewegung entstehen. Die Malerei wird hier weniger zur Darstellung eines Bildes als vielmehr zur Aufzeichnung eines kontinuierlichen Werdensprozesses, der sich auf einer Oberfläche vollzieht.

• Bildtyp: Acryl
• Jahr: 2026
• Stil: Abstrakt
• Betreff: Figur
• Oberfläche: Holzpanel
• Abmessungen: Breite: 70 × Höhe: 100 × Tiefe: 0.04
• Ausrichtung: Hochformat/Portrait
• Rahmen: Rahmenlos
• Farbpalette: Sehr Farbenfroh
• Technisch: Bürstentechnik
• Dachgeschoss: Lackiert
• Unterschrift: Unterzeichnet
• Status: Perfekt
• Originalität: Original
• Ausgabe: Editionsnummer: 7
• Zertifikat: Echtheitszertifikat, Künstlerzertifikat