Rosa Wald

ABSTRACT GRAFFITI Diese figurativen Arbeiten, die ich als Abstract Graffiti bezeichne, sind eine Malpraxis, die die Beziehung zwischen Geste, Körper, Wiederholung, urbaner Oberfläche und visueller Identität untersucht. Die Arbeiten stellen die unmittelbare und persönliche Markierungshandlung des Graffiti dem historischen Gestusverständnis der Malerei gegenüber und rekonstruieren dabei eine dem öffentlichen Raum zugehörige visuelle Sprache auf Holzpanelen. Die Oberflächen, die ich mit Acrylfarbe auf Holzpanelen erzeuge, werden nicht als Hintergrund eines einzelnen Bildes, sondern als geschichtete und sich kontinuierlich wandelnde Palimpseste behandelt. Das Übereinanderlagern verschiedener Farben, das gegenseitige Verdecken, Sichtbarmachen und teilweise Auslöschen ruft die visuelle Erinnerung urbaner Wände hervor, die im Laufe der Zeit mehrfach übermalt, abgenutzt und neu beschrieben wurden. Die Oberfläche hört damit auf, passiver Grund der Malerei zu sein; sie wird zu einem aktiven Bereich, der ihre eigene Geschichte trägt und dem neue Zeichen hinzugefügt werden. Der Acryl-Tag-Marker, den ich auf dieser Oberfläche verwende, befreit die Linie davon, bloße Konturlinie zu sein. Während ich die Grenzen der Figuren ziehe, versuche ich, die Hand so selten wie möglich abzuheben, und folge dabei der Kontinuität und dem Rhythmus eines Tag-Akts. Ich „zeichne" die vorab bestimmten Figuren nicht im traditionellen Sinne; ich stelle eine unmittelbare Verbindung zwischen der Bewegung der Hand und dem Entstehen der Figur her. Die Linie ist daher vor allem eine körperliche Spur, eine Geste und ein Aktionsprotokoll, bevor sie Darstellungsmittel ist. Dieser Ansatz tritt in Dialog mit Jackson Pollocks Gestusverständnis, das die Maloberfläche in einen Bereich körperlicher Bewegung verwandelt, sowie mit dem historischen Erbe der straßenorientierten Zeichen-, Schrift-, Figur- und Direktzeichnungssprache von Jean-Michel Basquiat. Das Ziel ist hier jedoch nicht, die visuelle Sprache dieser Künstler zu reproduzieren, sondern die gemeinsamen handlungsorientierten Wurzeln der abstrakt-expressionistischen Geste und des Graffiti-Tags in einem zeitgenössischen figurativen System neu zu denken. Je mehr die Linie wiederholt wird, desto mehr multiplizieren sich die Figuren. Die nebeneinander, übereinander und ineinander entstehenden Gesichter, Körper und organischen Formen sind niemals vollständig identisch miteinander. Die voneinander abgeleiteten verwandten Figuren verhalten sich wie Variationen und visuelle Mutationen. Die einzelne Figur verliert zunehmend an Bedeutung; an ihre Stelle tritt ein kollektiver Körper, eine anonyme Menge oder ein sich selbst vermehrender Organismus. Besonders die Annäherung von Mensch und Tier evozierenden Formen lässt die festen und eindeutigen Grenzen der Identität noch unbestimmter werden. Dabei wandelt sich auch der „Signatur"-Charakter des Graffiti. Der Tag ist normalerweise der Akt des Künstlers, sich selbst im öffentlichen Raum sichtbar zu machen, zu sagen „ich war hier". In meiner Praxis hingegen multipliziert sich dieses persönliche Zeichen mit jeder Wiederholung, verwandelt sich in die Grenze der Figur und beginnt schließlich, die individuelle Identität in einer anonymen visuellen Masse aufzulösen. Die Signatur verwandelt sich von der Identität in ein Muster; vom Muster in einen Körper; vom Körper zurück in ein Zeichen. Die farbige und musterfreie Fläche, die ich um die Kompositionen herum lasse, bildet einen zweiten Kontext dieser Transformation. Dieser Bereich, der wie ein Passepartout funktioniert, deutet auf ein aus der Straße herausgerissenes Wandstück oder die erneute Rahmung einer öffentlichen Oberfläche in der Galerie hin. Damit positioniert sich die Arbeit an der Grenze zwischen öffentlichem Raum und institutionellem Kunstraum, zwischen freiem Zeichen und gerahmtem Kunstobjekt. Abstract Graffiti geht in diesem Sinne über eine Serie hinaus, die Graffiti-Ästhetik in die Malerei überträgt. Die Arbeiten untersuchen, wie eine Geste Identität produziert, wie Wiederholung Individualität transformiert und wie die auf einer Oberfläche hinterlassenen Zeichen zu einem visuellen Gedächtnis werden. Die letztlich entstehenden Figuren sind weder reine Porträts noch reine Muster. Sie sind visuelle Organismen, die durch die Überlagerung von Körper, Zeichen, Erinnerung und Bewegung entstehen. Die Malerei wird hier weniger zur Darstellung eines Bildes als vielmehr zur Aufzeichnung eines kontinuierlichen Werdensprozesses, der sich auf einer Oberfläche vollzieht.

• Bildtyp: Acryl
• Jahr: 2025
• Stil: Abstrakter Expressionismus
• Betreff: Figur
• Oberfläche: Holzpanel
• Abmessungen: Breite: 70 × Höhe: 100 × Tiefe: 0.04
• Ausrichtung: Hochformat/Portrait
• Rahmen: Rahmenlos
• Farbpalette: Sehr Farbenfroh
• Technisch: Bürstentechnik
• Dachgeschoss: Lackiert
• Unterschrift: Unterzeichnet
• Status: Perfekt
• Originalität: Original
• Ausgabe: Editionsnummer: 3
• Zertifikat: Echtheitszertifikat, Künstlerzertifikat