Teuflisches Königreich

ABSTRACT GRAFFITI Diese figurativen Arbeiten, die ich als Abstract Graffiti bezeichne, sind eine Malpraxis, die die Beziehung zwischen Geste, Körper, Wiederholung, urbaner Oberfläche und visueller Identität untersucht. Die Arbeiten rekonstruieren eine visuelle Sprache des öffentlichen Raums auf Holzpanelen, indem sie den direkten und persönlichen Markierungsakt des Graffiti mit dem historischen Gestusverständnis der Malerei konfrontieren. Die Oberflächen, die ich mit Acrylfarbe auf Holzpanelen erzeuge, werden nicht als Hintergrund eines einzelnen Bildes, sondern als geschichtete und sich kontinuierlich wandelnde Palimpseste behandelt. Das Überlagern, Verdecken, Sichtbarmachen und teilweise Auslöschen verschiedener Farben evoziert das visuelle Gedächtnis urbaner Wände, die im Laufe der Zeit vielfach bemalt, abgetragen und neu beschrieben wurden. Die Oberfläche hört damit auf, passiver Untergrund der Malerei zu sein; sie wird zu einem aktiven Raum, der seine eigene Vergangenheit trägt und auf den neue Zeichen gesetzt werden. Der Acryl-Tag-Marker, den ich auf dieser Oberfläche verwende, befreit die Linie davon, lediglich eine Kontur zu sein. Während ich die Grenzen der Figuren zeichne, folge ich, ohne die Hand so weit wie möglich abzuheben, der Kontinuität und dem Rhythmus eines Tag-Akts. Ich „zeichne" vorher festgelegte Figuren nicht im traditionellen Sinne; ich stelle eine direkte Beziehung zwischen der Bewegung der Hand und dem Entstehen der Figur her. Die Linie ist daher vor allem ein körperlicher Abdruck, eine Geste und eine Handlungsaufzeichnung – noch vor dem Darstellungsmittel. Dieser Ansatz tritt in einen Dialog mit Jackson Pollocks Gestusverständnis, das die Malfläche in einen Raum körperlicher Bewegung verwandelt, sowie mit dem historischen Erbe von Jean-Michel Basquiats straßenursprünglicher Sprache aus Zeichen, Schrift, Figur und direktem Zeichnen. Ziel ist es hier jedoch nicht, die visuelle Sprache dieser Künstler zu reproduzieren, sondern die gemeinsamen handlungsbezogenen Wurzeln des abstrakt-expressionistischen Gestus und des Graffiti-Tags innerhalb eines aktuellen figurativen Systems neu zu denken. Je mehr die Linie wiederholt wird, desto mehr vermehren sich die Figuren. Gesichter, Körper und organische Formen, die nebeneinander, übereinander und ineinander entstehen, sind einander niemals vollständig gleich. Verwandte Figuren, die voneinander abgeleitet sind, verhalten sich wie Variationen und visuelle Mutationen. Die einzelne Figur verliert zunehmend an Bedeutung; an ihre Stelle tritt ein kollektiver Körper, eine anonyme Menge oder ein Organismus, der sich in sich selbst vermehrt. Insbesondere das Annähern von Formen, die an Mensch und Tier erinnern, macht die festen und eindeutigen Grenzen der Identität noch unbestimmter. Auch der „Signatur"-Charakter des Graffiti wandelt sich dabei. Der Tag ist normalerweise der Akt, sich als Künstler im öffentlichen Raum sichtbar zu machen, „ich war hier" zu sagen. In meiner Praxis hingegen vervielfältigt sich dieses persönliche Zeichen durch Wiederholung, wird zur Grenze der Figur und beginnt schließlich, die individuelle Identität in einer anonymen visuellen Menge aufzulösen. Die Signatur verwandelt sich von Identität in Muster, von Muster in Körper, von Körper wieder in ein Zeichen. Die farbige und musterfreie Fläche, die ich um die Kompositionen herum lasse, bildet einen zweiten Kontext dieser Transformation. Diese Fläche, die wie ein Passepartout funktioniert, impliziert ein aus der Straße herausgerissenes Mauerstück oder die erneute Rahmung einer öffentlichen Oberfläche in der Galerie. Das Werk positioniert sich so an der Grenze zwischen öffentlichem Raum und institutionellem Kunstraum, zwischen freiem Zeichen und gerahmtem Kunstobjekt. Abstract Graffiti geht in diesem Sinne über eine Serie hinaus, die Graffiti-Ästhetik in die Malerei überträgt. Die Arbeiten untersuchen, wie eine Geste Identität erzeugt, wie Wiederholung Individualität transformiert und wie Zeichen, die auf einer Oberfläche hinterlassen werden, sich in ein visuelles Gedächtnis verwandeln. Die daraus entstehenden Figuren sind weder bloße Porträts noch bloße Muster. Sie sind visuelle Organismen, die durch die Überlagerung von Körper, Zeichen, Gedächtnis und Bewegung entstehen. Malerei wird hier weniger zur Darstellung eines Bildes als vielmehr zur Aufzeichnung eines kontinuierlichen Werdensprozesses, der sich auf einer Oberfläche vollzieht.

• Bildtyp: Acryl
• Jahr: 2026
• Stil: Abstrakt
• Betreff: Figur
• Oberfläche: Holzpanel
• Abmessungen: Breite: 70 × Höhe: 100 × Tiefe: 0.04
• Ausrichtung: Hochformat/Portrait
• Rahmen: Rahmenlos
• Farbpalette: Sehr Farbenfroh
• Technisch: Bürstentechnik
• Dachgeschoss: Lackiert
• Unterschrift: Unterzeichnet
• Status: Perfekt
• Originalität: Original
• Ausgabe: Editionsnummer: 8
• Zertifikat: Echtheitszertifikat, Künstlerzertifikat