Totenkopf

ABSTRACT GRAFFITI Diese figurativen Arbeiten, die ich als Abstract Graffiti bezeichne, sind eine Malpraxis, die die Beziehung zwischen Geste, Körper, Wiederholung, urbaner Oberfläche und visueller Identität untersucht. Die Arbeiten rekonstruieren eine dem öffentlichen Raum zugehörige visuelle Sprache auf Holzplatten, indem sie die direkte und persönliche Markierungshandlung des Graffiti mit dem historischen Gestusverständnis der Malerei konfrontieren. Die Oberflächen, die ich mit Acrylfarbe auf Holzplatten erzeuge, werden nicht als Hintergrund eines einzelnen Bildes, sondern als geschichtete und sich kontinuierlich wandelnde Palimpseste behandelt. Das Übereinanderliegen verschiedener Farben, das gegenseitige Überdecken, Sichtbarmachen und teilweise Auslöschen erinnert an das visuelle Gedächtnis urbaner Wände, die im Laufe der Zeit immer wieder übermalt, abgenutzt und neu beschrieben wurden. Die Oberfläche hört damit auf, passiver Untergrund der Malerei zu sein; sie wird zu einem aktiven Bereich, der seine eigene Geschichte trägt und auf den neue Zeichen hinzugefügt werden. Der Acryl-Tag-Marker, den ich auf dieser Oberfläche verwende, löst die Linie aus ihrer Funktion als bloße Kontur heraus. Während ich die Grenzen der Figuren ziehe, halte ich meine Hand so wenig wie möglich an, und folge dabei der Kontinuität und dem Rhythmus eines Tag-Akts. Ich „zeichne" vorher festgelegte Figuren nicht im traditionellen Sinne; ich stelle eine direkte Beziehung zwischen der Bewegung der Hand und dem Entstehen der Figur her. Daher ist die Linie vor allem eine körperliche Spur, eine Geste und ein Aktionsprotokoll, noch bevor sie ein Darstellungsmittel ist. Dieser Ansatz tritt in einen Dialog mit Jackson Pollocks Gestusverständnis, das die Malfläche in einen Raum körperlicher Bewegung verwandelt, sowie mit dem historischen Erbe von Jean-Michel Basquiats aus der Straße stammenden Sprache aus Zeichen, Schrift, Figur und direkter Zeichnung. Das Ziel ist dabei jedoch nicht, die visuelle Sprache dieser Künstler zu reproduzieren, sondern die gemeinsamen handlungsbezogenen Wurzeln der abstrakt-expressionistischen Geste und des Graffiti-Tags innerhalb eines zeitgenössischen figurativen Systems neu zu denken. Je mehr die Linie wiederholt wird, desto mehr vervielfältigen sich die Figuren. Gesichter, Körper und organische Formen, die nebeneinander, übereinander und ineinander entstehen, sind einander niemals vollständig gleich. Die voneinander abgeleiteten verwandten Figuren verhalten sich wie Variationen und visuelle Mutationen. Die einzelne Figur verliert zunehmend an Bedeutung; an ihre Stelle tritt ein kollektiver Körper, eine anonyme Masse oder ein Organismus, der sich in sich selbst vervielfältigt. Besonders die Annäherung von Mensch und Tier suggerierenden Formen lässt die festen und eindeutigen Grenzen von Identität noch unschärfer werden. Dabei wandelt sich auch der „Signatur"-Charakter des Graffiti. Der Tag ist normalerweise die Handlung des Künstlers, sich im öffentlichen Raum sichtbar zu machen, zu sagen „ich war hier". In meiner Praxis hingegen vervielfältigt sich dieses persönliche Zeichen mit jeder Wiederholung, wird zur Grenze der Figur und beginnt schließlich, die individuelle Identität in einer anonymen visuellen Masse aufzulösen. Die Signatur verwandelt sich von Identität in Muster, von Muster in Körper und vom Körper wieder in ein Zeichen. Die farbige und musterlose Fläche, die ich um die Kompositionen herum belasse, bildet einen zweiten Kontext dieser Transformation. Dieser Bereich, der wie ein Passepartout funktioniert, deutet auf ein aus der Straße herausgelöstes Wandstück oder die erneute Rahmung einer öffentlichen Oberfläche in einer Galerie hin. Damit positioniert sich die Arbeit an der Grenze zwischen öffentlichem Raum und institutionellem Kunstraum, zwischen freiem Zeichen und gerahmetem Kunstobjekt. Abstract Graffiti geht in diesem Sinne über eine Werkreihe hinaus, die Graffiti-Ästhetik in die Malerei überträgt. Die Arbeiten untersuchen, wie eine Geste Identität produziert, wie Wiederholung Individualität transformiert und wie die auf einer Oberfläche hinterlassenen Zeichen zu einem visuellen Gedächtnis werden. Die daraus entstehenden Figuren sind weder bloße Porträts noch bloße Muster. Sie sind visuelle Organismen, die durch die Überlagerung von Körper, Zeichen, Gedächtnis und Bewegung entstehen. Die Malerei wird hier weniger zur Darstellung eines Bildes als vielmehr zur Aufzeichnung eines kontinuierlichen Werdensprozesses, der sich auf einer Oberfläche vollzieht.

• Bildtyp: Acryl
• Jahr: 2025
• Stil: Abstrakt
• Betreff: Figur
• Oberfläche: Holzpanel
• Abmessungen: Breite: 70 × Höhe: 100 × Tiefe: 0.04
• Ausrichtung: Hochformat/Portrait
• Rahmen: Rahmenlos
• Farbpalette: Sehr Farbenfroh
• Technisch: Bürstentechnik
• Dachgeschoss: Lackiert
• Unterschrift: Unterzeichnet
• Status: Perfekt
• Originalität: Original
• Ausgabe: Editionsnummer: 12
• Zertifikat: Echtheitszertifikat, Künstlerzertifikat