Warteschlange

ABSTRACT GRAFFITI Diese figurativen Arbeiten, die ich als Abstract Graffiti bezeichne, sind eine Malpraxis, die die Beziehung zwischen Geste, Körper, Wiederholung, städtischer Oberfläche und visueller Identität untersucht. Die Arbeiten rekonstruieren eine dem öffentlichen Raum zugehörige visuelle Sprache auf Holzpanelen, indem sie die direkte und persönliche Markierungshandlung des Graffiti dem historischen Gestusverständnis der Malerei gegenüberstellen. Die Oberflächen, die ich mit Acrylfarbe auf Holzpanelen erzeuge, werden nicht als Hintergrund eines einzelnen Bildes, sondern als geschichtete und sich kontinuierlich wandelnde Palimpseste behandelt. Das Übereinanderliegen verschiedener Farben, das gegenseitige Überdecken, Sichtbarmachen und teilweise Auslöschen erinnert an das visuelle Gedächtnis städtischer Wände, die im Laufe der Zeit mehrfach übermalt, abgenutzt und neu beschrieben wurden. Die Oberfläche hört damit auf, passiver Untergrund des Gemäldes zu sein; sie wird zu einem aktiven Raum, der ihre eigene Vergangenheit trägt und auf den neue Zeichen aufgetragen werden. Der auf dieser Oberfläche verwendete Acryl-Tagmarker befreit die Linie davon, bloße Konturlinie zu sein. Während ich die Grenzen der Figuren ziehe, folge ich der Kontinuität und dem Rhythmus einer Tag-Handlung, indem ich meine Hand so selten wie möglich abhebe. Ich „zeichne" vorher bestimmte Figuren nicht im traditionellen Sinne; ich stelle eine direkte Beziehung zwischen der Bewegung der Hand und dem Entstehen der Figur her. Daher ist die Linie vor allem ein körperlicher Abdruck, eine Geste und ein Aktionsprotokoll und erst danach ein Darstellungsmittel. Dieser Ansatz tritt in einen Dialog mit Jackson Pollocks Gestusverständnis, das die Malfläche in einen Raum körperlicher Bewegung verwandelt, sowie mit dem historischen Erbe von Jean-Michel Basquiats straßenbasierter Sprache aus Zeichen, Schrift, Figur und direktem Zeichnen. Das Ziel ist hier jedoch nicht, die visuelle Sprache dieser Künstler zu reproduzieren, sondern die gemeinsamen aktionalen Wurzeln des abstrakt-expressionistischen Gestus und des Graffiti-Tags innerhalb eines zeitgenössischen figurativen Systems neu zu denken. Je mehr die Linie wiederholt wird, desto mehr vermehren sich die Figuren. Gesichter, Körper und organische Formen, die nebeneinander, übereinander und ineinander entstehen, sind einander nie vollständig gleich. Die voneinander abgeleiteten verwandten Figuren verhalten sich wie Variationen und visuelle Mutationen. Die einzelne Figur verliert zunehmend an Bedeutung; an ihre Stelle tritt ein kollektiver Körper, eine anonyme Menschenmenge oder ein sich in sich selbst vermehrender Organismus. Insbesondere die Annäherung von Formen, die Mensch und Tier evozieren, lässt die festen und eindeutigen Grenzen der Identität noch unbestimmter werden. Auch der „Signatur"-Charakter des Graffiti wandelt sich dabei. Der Tag ist normalerweise die Handlung des Künstlers, sich im öffentlichen Raum sichtbar zu machen, zu sagen „ich war hier". In meiner Praxis hingegen vervielfältigt sich dieses persönliche Zeichen durch Wiederholung, verwandelt sich in die Grenze der Figur und beginnt schließlich, die individuelle Identität in einer anonymen visuellen Menge aufzulösen. Die Signatur wandelt sich von der Identität zum Muster; vom Muster zum Körper; vom Körper zurück zu einem Zeichen. Der farbige und musterlose Bereich, den ich um die Kompositionen herum belasse, bildet einen zweiten Kontext dieser Transformation. Dieser Bereich, der wie ein Passepartout funktioniert, impliziert ein aus der Straße herausgelöstes Wandstück oder die erneute Rahmung einer öffentlichen Oberfläche in der Galerie. Damit positioniert sich die Arbeit an der Grenze zwischen öffentlichem Raum und institutionellem Kunstraum, zwischen freiem Zeichen und gerahmtem Kunstobjekt. Abstract Graffiti geht in diesem Sinne über eine Serie hinaus, die Graffiti-Ästhetik in die Malerei überträgt. Die Arbeiten untersuchen, wie Geste eine Identität erzeugt, wie Wiederholung Individualität transformiert und wie die auf einer Oberfläche hinterlassenen Zeichen zu einem visuellen Gedächtnis werden. Die dabei entstehenden Figuren sind weder ausschließlich Porträts noch ausschließlich Muster. Sie sind visuelle Organismen, die durch die Überlagerung von Körper, Zeichen, Gedächtnis und Bewegung entstehen. Die Malerei verwandelt sich hier weniger in die Darstellung eines Bildes als vielmehr in die Aufzeichnung eines kontinuierlichen Entstehungsprozesses, der sich auf einer Oberfläche vollzieht.

• Bildtyp: Acryl
• Jahr: 2025
• Stil: Abstrakt
• Betreff: Figur
• Oberfläche: Holzpanel
• Abmessungen: Breite: 70 × Höhe: 100 × Tiefe: 0.4
• Ausrichtung: Hochformat/Portrait
• Rahmen: Rahmenlos
• Farbpalette: Sehr Farbenfroh
• Technisch: Bürstentechnik
• Dachgeschoss: Lackiert
• Unterschrift: Unterzeichnet
• Status: Perfekt
• Originalität: Original
• Ausgabe: Editionsnummer: 17
• Zertifikat: Echtheitszertifikat, Künstlerzertifikat