Vögel

ABSTRACT GRAFFITI Diese figurativen Arbeiten, die ich als Abstract Graffiti bezeichne, sind eine Malpraxis, die die Beziehung zwischen Geste, Körper, Wiederholung, urbaner Oberfläche und visueller Identität untersucht. Die Arbeiten rekonstruieren die visuelle Sprache des öffentlichen Raums auf Holzpanelen, indem sie die direkte und persönliche Markierungshandlung des Graffiti mit dem historischen Gestusverständnis der Malerei konfrontieren. Die Oberflächen, die ich mit Acrylfarbe auf Holzpanelen erzeuge, werden nicht als Hintergrund eines einzelnen Bildes, sondern als geschichtete und sich kontinuierlich wandelnde Palimpseste behandelt. Das Übereinanderliegen verschiedener Farben, ihr gegenseitiges Überdecken, Sichtbarmachen und teilweises Auslöschen erinnert an die visuelle Erinnerung urbaner Wände, die im Laufe der Zeit immer wieder bemalt, abgenutzt und neu beschrieben wurden. Die Oberfläche hört damit auf, passiver Grund der Malerei zu sein; sie wird zu einem aktiven Raum, der seine eigene Geschichte trägt und auf den neue Zeichen gesetzt werden. Der Acryl-Tag-Marker, den ich auf dieser Oberfläche verwende, befreit die Linie davon, bloße Kontur zu sein. Während ich die Grenzen der Figuren zeichne, folge ich der Kontinuität und dem Rhythmus eines Tag-Akts, indem ich die Hand so selten wie möglich abhebe. Ich „zeichne" vorher festgelegte Figuren nicht im traditionellen Sinne; ich stelle eine direkte Beziehung zwischen der Handbewegung und dem Entstehen der Figur her. Die Linie ist daher zunächst eine körperliche Spur, eine Geste und ein Handlungsprotokoll, bevor sie Darstellungsmittel ist. Dieser Ansatz tritt in einen Dialog mit Jackson Pollocks Gestusverständnis, das die Malfläche in einen Bereich körperlicher Bewegung verwandelt, sowie mit dem historischen Erbe von Jean-Michel Basquiats straßenursprünglicher Sprache aus Zeichen, Schrift, Figur und direktem Zeichnen. Das Ziel ist hier jedoch nicht, die visuelle Sprache dieser Künstler zu reproduzieren, sondern die gemeinsamen handlungsbezogenen Wurzeln der abstrakt-expressionistischen Geste und des Graffiti-Tags in einem zeitgenössischen figurativen System neu zu denken. Je mehr die Linie wiederholt wird, desto mehr vervielfältigen sich die Figuren. Gesichter, Körper und organische Formen, die nebeneinander, übereinander und ineinander entstehen, sind einander niemals vollständig identisch. Verwandte Figuren, die voneinander abgeleitet sind, verhalten sich wie Variationen und visuelle Mutationen. Die einzelne Figur verliert zunehmend an Bedeutung; an ihre Stelle tritt ein kollektiver Körper, eine anonyme Menge oder ein sich selbst vervielfältigender Organismus. Besonders die Annäherung von Formen, die Mensch und Tier evozieren, lässt die festen und klaren Grenzen der Identität noch unbestimmter werden. Hier wandelt sich auch der „Signatur"-Charakter des Graffiti. Der Tag ist normalerweise der Akt, durch den der Künstler sich selbst im öffentlichen Raum sichtbar macht und „ich war hier" sagt. In meiner Praxis jedoch vervielfältigt sich dieses persönliche Zeichen durch Wiederholung, wird zur Grenze der Figur und beginnt schließlich, die individuelle Identität in einer anonymen visuellen Menge aufzulösen. Die Signatur verwandelt sich von der Identität zum Muster, vom Muster zum Körper, vom Körper wieder zu einem Zeichen. Der farbige und musterlose Bereich, den ich um die Kompositionen herum lasse, bildet einen zweiten Kontext dieser Transformation. Dieser Bereich, der wie ein Passepartout funktioniert, impliziert ein aus der Straße herausgelöstes Wandstück oder die erneute Rahmung einer öffentlichen Oberfläche in der Galerie. Damit positioniert sich die Arbeit an der Grenze zwischen öffentlichem Raum und institutionellem Kunstraum, zwischen freiem Zeichen und gerahmetem Kunstobjekt. Abstract Graffiti geht in diesem Sinne über eine Serie hinaus, die die Graffiti-Ästhetik in die Malerei überträgt. Die Arbeiten untersuchen, wie die Geste eine Identität produziert, wie Wiederholung das Individuelle transformiert und wie auf einer Oberfläche hinterlassene Zeichen zu einem visuellen Gedächtnis werden. Die entstehenden Figuren sind weder ausschließlich Porträts noch ausschließlich Muster. Sie sind visuelle Organismen, die durch die Überlagerung von Körper, Zeichen, Gedächtnis und Bewegung entstehen. Die Malerei wird hier weniger zur Darstellung eines Bildes als vielmehr zur Aufzeichnung eines kontinuierlichen Werdensprozesses, der sich auf einer Oberfläche vollzieht.

• Bildtyp: Acryl
• Jahr: 2025
• Stil: Abstrakt
• Betreff: Figur
• Oberfläche: Holzpanel
• Abmessungen: Breite: 70 × Höhe: 100 × Tiefe: 0.4
• Ausrichtung: Hochformat/Portrait
• Rahmen: Rahmenlos
• Farbpalette: Sehr Farbenfroh
• Technisch: Bürstentechnik
• Dachgeschoss: Lackiert
• Unterschrift: Unterzeichnet
• Status: Perfekt
• Originalität: Original
• Ausgabe: Editionsnummer: 16
• Zertifikat: Echtheitszertifikat, Künstlerzertifikat