Weißer Zahn

ABSTRACT GRAFFITI Diese figurativen Arbeiten, die ich als Abstract Graffiti bezeichne, sind eine Malpraxis, die die Beziehung zwischen Geste, Körper, Wiederholung, urbaner Oberfläche und visueller Identität untersucht. Die Arbeiten rekonstruieren eine dem öffentlichen Raum zugehörige visuelle Sprache auf Holzpanelen, indem sie die direkte und persönliche Markierungshandlung des Graffiti dem historischen Gestusverständnis der Malerei gegenüberstellen. Die Oberflächen, die ich mit Acrylfarbe auf Holzpanelen erzeuge, werden nicht als Hintergrund eines einzelnen Bildes, sondern als geschichtete und sich stetig wandelnde Palimpseste behandelt. Das Übereinanderliegen verschiedener Farben, das gegenseitige Überdecken, Sichtbarmachen und teilweise Auslöschen ruft die visuelle Erinnerung städtischer Mauern herauf, die im Laufe der Zeit mehrfach übermalt, abgenutzt und neu beschrieben wurden. Die Oberfläche hört damit auf, passiver Untergrund der Malerei zu sein; sie wird zu einem aktiven Raum, der seine eigene Geschichte trägt und dem neue Zeichen hinzugefügt werden. Der Acryl-Tag-Marker, den ich auf dieser Oberfläche verwende, befreit die Linie davon, lediglich eine Kontur zu sein. Während ich die Grenzen der Figuren ziehe, verfolge ich die Kontinuität und den Rhythmus einer Tag-Handlung, indem ich meine Hand so selten wie möglich abhebe. Ich „zeichne" vorher bestimmte Figuren nicht im traditionellen Sinne; ich stelle eine direkte Verbindung zwischen der Bewegung der Hand und dem Entstehen der Figur her. Daher ist die Linie vor allem ein körperlicher Abdruck, eine Geste und ein Handlungsprotokoll, bevor sie Darstellungsmittel ist. Dieser Ansatz tritt in einen Dialog mit Jackson Pollocks Gestusverständnis, das die Maloberfläche in einen Raum körperlicher Bewegung verwandelt, sowie mit dem historischen Erbe der straßenursprünglichen Zeichen-, Schrift-, Figur- und Direktzeichensprache von Jean-Michel Basquiat. Das Ziel ist hier jedoch nicht, die visuelle Sprache dieser Künstler zu reproduzieren, sondern die gemeinsamen handlungsbezogenen Wurzeln des abstrakt-expressionistischen Gestus und des Graffiti-Tags innerhalb eines zeitgenössischen figurativen Systems neu zu denken. Je mehr die Linie wiederholt wird, desto mehr vervielfältigen sich die Figuren. Gesichter, Körper und organische Formen, die nebeneinander, übereinander und ineinander entstehen, sind niemals vollständig identisch miteinander. Die voneinander abgeleiteten verwandten Figuren verhalten sich wie Variationen und visuelle Mutationen. Die einzelne Figur verliert zunehmend an Bedeutung; an ihre Stelle tritt ein kollektiver Körper, eine anonyme Menge oder ein sich selbst vervielfältigender Organismus. Besonders die Annäherung von Formen, die Mensch und Tier evozieren, macht die festen und eindeutigen Grenzen von Identität noch unschärfer. Hierbei wandelt sich auch der „Signatur"-Charakter des Graffiti. Der Tag ist normalerweise die Handlung, durch die der Künstler sich selbst im öffentlichen Raum sichtbar macht, ein „Ich war hier" auszusprechen. In meiner Praxis hingegen vervielfältigt sich dieses persönliche Zeichen durch Wiederholung, wird zur Grenze der Figur und beginnt schließlich, die individuelle Identität in einer anonymen visuellen Masse aufzulösen. Die Signatur verwandelt sich von Identität zu Muster; von Muster zu Körper; von Körper wieder zu einem Zeichen. Der farbige und musterlose Bereich, den ich um die Kompositionen herum lasse, bildet einen zweiten Kontext dieser Transformation. Dieser wie ein Passepartout wirkende Bereich impliziert ein aus der Straße herausgelöstes Mauerstück oder die erneute Rahmung einer öffentlichen Oberfläche in der Galerie. Damit positioniert sich die Arbeit an der Grenze zwischen öffentlichem Raum und institutionellem Kunstraum, zwischen freiem Zeichen und gerahmtem Kunstobjekt. Abstract Graffiti geht in diesem Sinne über eine Serie hinaus, die Graffiti-Ästhetik in die Malerei überträgt. Die Arbeiten untersuchen, wie Geste eine Identität erzeugt, wie Wiederholung Individualität transformiert und wie die auf einer Oberfläche hinterlassenen Zeichen zu einem visuellen Gedächtnis werden. Die daraus entstehenden Figuren sind weder nur Porträts noch nur Muster. Sie sind visuelle Organismen, die durch die Überlagerung von Körper, Zeichen, Erinnerung und Bewegung entstehen. Die Malerei verwandelt sich hier weniger in die Darstellung eines Bildes als vielmehr in die Aufzeichnung eines kontinuierlichen Werdensprozesses, der sich auf einer Oberfläche vollzieht.

• Bildtyp: Acryl
• Jahr: 2025
• Stil: Abstrakt
• Betreff: Figur
• Oberfläche: Holzpanel
• Abmessungen: Breite: 70 × Höhe: 100 × Tiefe: 0.4
• Ausrichtung: Hochformat/Portrait
• Rahmen: Rahmenlos
• Farbpalette: Sehr Farbenfroh
• Technisch: Bürstentechnik
• Dachgeschoss: Lackiert
• Unterschrift: Unterzeichnet
• Status: Perfekt
• Originalität: Original
• Ausgabe: Editionsnummer: 17
• Zertifikat: Echtheitszertifikat, Künstlerzertifikat