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ABSTRACT GRAFFITI Diese figurativen Arbeiten, die ich als Abstract Graffiti bezeichne, sind eine Malpraxis, die die Beziehung zwischen Geste, Körper, Wiederholung, urbaner Oberfläche und visueller Identität untersucht. Die Arbeiten stellen die direkte und persönliche Markierungshandlung des Graffiti dem historischen Gestusverständnis der Malerei gegenüber und rekonstruieren dabei eine dem öffentlichen Raum zugehörige visuelle Sprache auf Holzpaneelen. Die Oberflächen, die ich mit Acrylfarbe auf Holzpaneelen erzeuge, werden nicht als Hintergrund eines einzelnen Bildes, sondern als geschichtete und sich kontinuierlich wandelnde Palimpseste behandelt. Das Übereinanderlegen verschiedener Farben, ihr gegenseitiges Überdecken, Sichtbarmachen und teilweises Auslöschen evoziert die visuelle Erinnerung urbaner Wände, die im Laufe der Zeit mehrfach übermalt, abgenutzt und neu beschrieben wurden. Die Oberfläche hört damit auf, passiver Grund des Gemäldes zu sein; sie wird zu einem aktiven Feld, das seine eigene Vergangenheit in sich trägt und auf das neue Zeichen gesetzt werden. Der Acryl-Tag-Marker, den ich auf dieser Oberfläche verwende, befreit die Linie davon, lediglich eine Konturlinie zu sein. Beim Umreißen der Grenzen der Figuren folge ich, ohne den Stift so weit wie möglich abzuheben, der Kontinuität und dem Rhythmus eines Tag-Akts. Ich „zeichne" vorher festgelegte Figuren nicht im traditionellen Sinne; ich stelle eine direkte Beziehung zwischen der Handbewegung und dem Entstehen der Figur her. Die Linie ist daher vor allem eine körperliche Spur, Geste und Handlungsaufzeichnung – noch bevor sie ein Darstellungsmittel ist. Dieser Ansatz tritt in einen Dialog mit Jackson Pollocks Gestusverständnis, das die Malereifläche in einen Raum körperlicher Bewegung verwandelt, sowie mit dem historischen Erbe von Jean-Michel Basquiats straßenursprünglicher Sprache aus Zeichen, Schrift, Figur und direktem Zeichnen. Das Ziel ist hier jedoch nicht, die visuelle Sprache dieser Künstler neu zu produzieren, sondern die gemeinsamen handlungsbezogenen Wurzeln der abstrakt-expressionistischen Geste und des Graffiti-Tags innerhalb eines zeitgenössischen figurativen Systems neu zu denken. Je öfter die Linie wiederholt wird, desto mehr vervielfältigen sich die Figuren. Die Gesichter, Körper und organischen Formen, die nebeneinander, übereinander und ineinander entstehen, sind einander niemals vollständig gleich. Die voneinander abstammenden verwandten Figuren verhalten sich wie Variationen und visuelle Mutationen. Die einzelne Figur verliert zunehmend an Bedeutung; an ihre Stelle tritt ein kollektiver Körper, eine anonyme Menge oder ein sich in sich selbst vervielfältigender Organismus. Insbesondere das Annähern von Formen, die an Mensch und Tier erinnern, lässt die festen und eindeutigen Grenzen der Identität noch unklarer werden. Dabei wandelt sich auch der „Signatur"-Charakter des Graffiti. Der Tag ist normalerweise die Handlung, mit der der Künstler sich im öffentlichen Raum sichtbar macht, die Handlung des „Ich war hier". In meiner Praxis hingegen vervielfältigt sich dieses persönliche Zeichen durch Wiederholung, wird zur Grenze der Figur und beginnt schließlich, die individuelle Identität in einer anonymen visuellen Masse aufzulösen. Die Signatur verwandelt sich von Identität in Muster; von Muster in Körper; von Körper zurück in ein Zeichen. Die farbigen, musterfreien Flächen, die ich um die Kompositionen herum belasse, bilden einen zweiten Kontext dieser Transformation. Diese Fläche, die wie ein Passepartout funktioniert, impliziert ein aus der Straße herausgerissenes Wandstück oder die Neurahmung einer öffentlichen Oberfläche in der Galerie. Damit positioniert sich die Arbeit an der Grenze zwischen öffentlichem Raum und institutionellem Kunstraum, zwischen freiem Zeichen und gerahmetem Kunstobjekt. Abstract Graffiti geht in diesem Sinne über eine Werkreihe hinaus, die Graffiti-Ästhetik in die Malerei überträgt. Die Arbeiten untersuchen, wie eine Geste Identität produziert, wie Wiederholung Individualität transformiert und wie auf einer Oberfläche hinterlassene Zeichen zu einem visuellen Gedächtnis werden. Die dabei entstehenden Figuren sind weder ausschließlich Porträts noch ausschließlich Muster. Sie sind visuelle Organismen, die durch die Überlagerung von Körper, Zeichen, Erinnerung und Bewegung entstehen. Malerei wird hier weniger zur Darstellung eines Bildes als vielmehr zur Aufzeichnung eines kontinuierlichen Werdensprozesses, der sich auf einer Oberfläche vollzieht.

• Bildtyp: Acryl
• Jahr: 2025
• Stil: Zeitgenössisch
• Betreff: Figur
• Oberfläche: Holzpaneel
• Dimensionen: Breite: 70 × Höhe: 100 × Tiefe: 0.04
• Orientierung: Hochformat/Portrait
• Rahmen: Rahmenlos
• Farbpalette: Sehr Farbenfroh
• Technik: Pinseltechnik
• Dachgeschoss: Lackiert
• Unterschrift: Unterzeichnet
• Status: Perfekt
• Originalität: Original
• Edition: Ausgabennummer: 6
• Zertifikat: Originalitätszertifikat, Künstlerzertifikat