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ABSTRACT GRAFFITI Ces travaux figuratifs que je nomme Abstract Graffiti constituent une pratique picturale qui explore la relation entre le geste, le corps, la répétition, la surface urbaine et l'identité visuelle. Les œuvres confrontent l'acte de marquage direct et personnel du graffiti avec la conception historique du geste en peinture, et reconstruisent sur panneau de bois un langage visuel appartenant à l'espace public. Les surfaces que je crée à l'acrylique sur panneaux de bois sont traitées non pas comme le simple arrière-plan d'une image unique, mais comme des palimpsestes stratifiés en transformation permanente. La superposition de différentes couleurs, leur recouvrement mutuel, leur mise en visibilité et leur effacement partiel évoquent la mémoire visuelle de murs urbains repeints, usés et réécrits maintes fois au fil du temps. La surface cesse ainsi d'être un fond passif pour la peinture ; elle devient un espace actif portant son propre passé, sur lequel viennent s'ajouter de nouveaux signes. Le marqueur acrylique tag que j'utilise sur cette surface libère la ligne de sa seule fonction de contour. En traçant les contours des figures, je lève la main le moins possible, suivant la continuité et le rythme d'un acte de tag. Je ne « dessine » pas des figures prédéterminées au sens traditionnel du terme ; j'établis une relation directe entre le mouvement de la main et l'émergence de la figure. La ligne est donc, avant d'être un moyen de représentation, une trace corporelle, un geste, un enregistrement de l'action. Cette approche instaure un dialogue avec la conception gestuelle de Jackson Pollock, qui transforme la surface picturale en espace du mouvement corporel, et avec l'héritage historique du langage de signes, d'écriture, de figures et de dessin direct d'origine urbaine de Jean-Michel Basquiat. L'objectif n'est cependant pas de reproduire le langage visuel de ces artistes, mais de repenser dans un système figuratif contemporain les racines actionnelles communes du geste abstrait-expressionniste et du tag de graffiti. À mesure que la ligne se répète, les figures se multiplient. Les visages, les corps et les formes organiques qui émergent côte à côte, superposés et imbriqués les uns dans les autres, ne sont jamais tout à fait identiques. Ces figures apparentées, issues les unes des autres, se comportent comme des variations et des mutations visuelles. La figure singulière perd progressivement de son importance ; elle cède la place à un corps collectif, une foule anonyme ou un organisme qui se multiplie en lui-même. Le rapprochement des formes évoquant l'humain et l'animal rend encore plus floues les frontières fixes et définies de l'identité. La dimension de « signature » propre au graffiti se transforme elle aussi. Le tag est normalement l'acte par lequel l'artiste se rend visible dans l'espace public, l'acte de dire « j'étais là ». Dans ma pratique, ce signe personnel se multiplie à force de répétition, se transforme en contour de la figure et finit par dissoudre l'identité individuelle dans une foule visuelle anonyme. La signature se transforme de l'identité en motif ; du motif en corps ; du corps à nouveau en signe. La zone colorée et sans motif que je laisse autour des compositions constitue un second contexte de cette transformation. Fonctionnant comme une sorte de passe-partout, cette zone suggère un fragment de mur arraché à la rue ou le recadrage d'une surface publique dans une galerie. L'œuvre se situe ainsi à la frontière entre l'espace public et l'espace institutionnel de l'art, entre le signe libre et l'objet artistique encadré. Abstract Graffiti dépasse en ce sens le statut d'une simple série transposant l'esthétique du graffiti en peinture. Les œuvres explorent comment le geste produit une identité, comment la répétition transforme l'individualité, et comment les signes laissés sur une surface se convertissent en mémoire visuelle. Les figures qui en résultent ne sont ni de simples portraits ni de simples motifs. Ce sont des organismes visuels formés par la superposition du corps, du signe, de la mémoire et du mouvement. La peinture se transforme ici moins en représentation d'une image qu'en enregistrement d'un processus de devenir continu se déroulant sur une surface.

• Type d'image: Acrylique
• Année: 2025
• Style: Abstrait
• Sujet: Figure
• Surface: Panneau en bois
• Dimensions: Largeur: 70 × Hauteur: 100 × Profondeur: 0.4
• Orientation: Vertical/Portrait
• Cadre: Sans cadre
• Palette de couleurs: Très Coloré
• Technique: Technique de pinceau
• Dernier Étage: Verni
• Signature: Signé
• Statut: Parfait
• Originalité: Original
• Édition: Numéro d'édition: 15
• Certificat: Certificat d'Authenticité, Certificat d'Artiste