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ABSTRACT GRAFFITI Ces travaux figuratifs que je nomme Abstract Graffiti constituent une pratique picturale explorant la relation entre le geste, le corps, la répétition, la surface urbaine et l'identité visuelle. Les œuvres mettent en regard l'acte de marquage direct et personnel propre au graffiti avec la conception historique du geste en peinture, et reconstructurent sur panneau de bois un langage visuel appartenant à l'espace public. Les surfaces que je crée à l'acrylique sur des panneaux de bois ne sont pas traitées comme de simples arrière-plans d'une image unique, mais comme des palimpsestes stratifiés et en constante transformation. La superposition de différentes couleurs, leur recouvrement mutuel, leur mise en visibilité et leur effacement partiel évoquent la mémoire visuelle de murs urbains peints, usés et réécrits à de multiples reprises au fil du temps. La surface cesse ainsi d'être un support passif pour devenir un espace actif, porteur de son propre passé, sur lequel viennent s'inscrire de nouveaux signes. Le marqueur acrylique tag que j'utilise sur cette surface soustrait la ligne à sa seule fonction de contour. En traçant les limites des figures tout en levant la main le moins possible, je suis la continuité et le rythme d'un acte de tag. Je ne « dessine » pas des figures prédéterminées au sens traditionnel du terme ; j'établis une relation directe entre le mouvement de la main et l'émergence de la figure. La ligne est ainsi, avant tout, une trace corporelle, un geste et un enregistrement d'action, avant d'être un outil de représentation. Cette approche instaure un dialogue avec la conception gestuelle de Jackson Pollock, qui transforme la surface picturale en espace du mouvement corporel, et avec l'héritage historique du langage de Jean-Michel Basquiat — ses signes d'origine urbaine, ses écritures, ses figures et son dessin direct. Toutefois, il ne s'agit pas ici de reproduire le langage visuel de ces artistes, mais de repenser les racines actionnelles communes du geste abstrait-expressionniste et du tag graffiti au sein d'un système figuratif contemporain. À mesure que la ligne se répète, les figures se multiplient. Les visages, les corps et les formes organiques qui émergent côte à côte, superposés et imbriqués les uns dans les autres, ne sont jamais tout à fait identiques. Ces figures apparentées, issues les unes des autres, se comportent comme des variations et des mutations visuelles. La figure singulière perd progressivement de son importance ; elle cède la place à un corps collectif, une foule anonyme ou un organisme se multipliant en lui-même. Le rapprochement de formes évoquant tour à tour l'humain et l'animal rend encore plus floues les frontières fixes et définies de l'identité. La dimension « signature » du graffiti se transforme ici également. Le tag est normalement l'acte par lequel l'artiste se rend visible dans l'espace public, une manière de dire « j'étais là ». Dans ma pratique, ce signe personnel se multiplie à force de répétition, se mue en limite de la figure, et finit par dissoudre l'identité individuelle dans une foule visuelle anonyme. La signature se transforme de l'identité en motif, du motif en corps, et du corps en signe à nouveau. La zone colorée et sans motif que je laisse autour des compositions constitue un second contexte à cette transformation. Fonctionnant comme une sorte de passe-partout, cet espace suggère un fragment de mur arraché à la rue, ou le recadrage d'une surface publique en galerie. L'œuvre se situe ainsi à la frontière entre l'espace public et l'espace artistique institutionnel, entre le signe libre et l'objet d'art encadré. Abstract Graffiti dépasse en ce sens le cadre d'une simple série transposant l'esthétique du graffiti en peinture. Les œuvres interrogent la manière dont le geste produit une identité, dont la répétition transforme l'individualité, et dont les signes laissés sur une surface se muent en mémoire visuelle. Les figures qui en résultent ne sont ni de simples portraits ni de simples motifs. Ce sont des organismes visuels constitués par la superposition du corps, du signe, de la mémoire et du mouvement. La peinture cesse ici de représenter une image pour devenir l'enregistrement d'un processus de devenir continu se déployant sur une surface.

• Type d'image: Acrylique
• Année: 2025
• Style: Abstrait
• Sujet: Figure
• Surface: Panneau en bois
• Dimensions: Largeur: 70 × Hauteur: 100 × Profondeur: 0.4
• Orientation: Vertical/Portrait
• Cadre: Sans cadre
• Palette de couleurs: Très Coloré
• Technique: Technique de pinceau
• Dernier Étage: Verni
• Signature: Signé
• Statut: Parfait
• Originalité: Original
• Édition: Numéro d'édition: 18
• Certificat: Certificat d'Authenticité, Certificat d'Artiste