Avec oreillettes

ABSTRACT GRAFFITI Ces œuvres figuratives que je nomme Abstract Graffiti constituent une pratique picturale explorant la relation entre le geste, le corps, la répétition, la surface urbaine et l'identité visuelle. Les œuvres confrontent l'acte direct et personnel du marquage propre au graffiti avec la conception historique du geste en peinture, et reconstruisent sur panneau de bois un langage visuel appartenant à l'espace public. Les surfaces que je crée à l'acrylique sur panneaux de bois ne sont pas traitées comme le simple arrière-plan d'une image unique, mais comme des palimpsestes en transformation constante et en couches multiples. La superposition de différentes couleurs, leur chevauchement, leur mise en visibilité et leur effacement partiel évoquent la mémoire visuelle de murs urbains repeints, usés et réécrits à de nombreuses reprises au fil du temps. La surface cesse ainsi d'être un fond passif pour la peinture ; elle devient un espace actif portant son propre passé, sur lequel de nouvelles marques viennent s'ajouter. Le marqueur acrylique tag que j'utilise sur cette surface libère la ligne de sa seule fonction de contour. En dessinant les contours des figures en levant la main le moins possible, je suis la continuité et le rythme d'un acte de tag. Je ne « dessine » pas des figures prédéterminées au sens traditionnel du terme ; j'établis une relation directe entre le mouvement de la main et l'émergence de la figure. La ligne est donc, avant d'être un moyen de représentation, une trace corporelle, un enregistrement du geste et de l'action. Cette approche instaure un dialogue avec la conception gestuelle de Jackson Pollock, qui transforme la surface picturale en espace du mouvement corporel, et avec l'héritage historique du langage de Jean-Michel Basquiat, fait de signes d'origine urbaine, d'écriture, de figures et de dessin direct. Mais l'objectif ici n'est pas de reproduire le langage visuel de ces artistes ; il s'agit plutôt de repenser les racines actionnelles communes du geste abstrait expressionniste et du tag de graffiti au sein d'un système figuratif contemporain. À mesure que la ligne se répète, les figures se multiplient. Les visages, les corps et les formes organiques qui émergent côte à côte, superposés et entrelacés, ne sont jamais tout à fait identiques les uns aux autres. Les figures apparentées, dérivant les unes des autres, se comportent comme des variations et des mutations visuelles. La figure singulière perd progressivement de son importance ; elle cède la place à un corps collectif, une foule anonyme ou un organisme qui se multiplie en lui-même. Le rapprochement de formes évoquant tantôt l'humain, tantôt l'animal, rend encore plus floues les frontières fixes et définies de l'identité. La nature de « signature » propre au graffiti se transforme elle aussi. Le tag est normalement l'acte par lequel l'artiste se rend visible dans l'espace public, une façon de dire « j'étais là ». Dans ma pratique, en revanche, ce signe personnel se multiplie à mesure qu'il se répète, devient la limite de la figure et commence finalement à dissoudre l'identité individuelle dans une foule visuelle anonyme. La signature se transforme de l'identité en motif ; du motif en corps ; du corps en signe à nouveau. La zone colorée et sans motif que je laisse autour des compositions constitue un second contexte pour cette transformation. Fonctionnant comme une sorte de passe-partout, cet espace suggère un fragment de mur arraché à la rue ou le recadrage dans une galerie d'une surface publique. L'œuvre se situe ainsi à la frontière entre l'espace public et l'espace institutionnel de l'art, entre le signe libre et l'objet d'art encadré. Abstract Graffiti, en ce sens, va au-delà d'une simple série transposant l'esthétique du graffiti en peinture. Les œuvres explorent comment le geste produit une identité, comment la répétition transforme l'individualité, et comment les marques laissées sur une surface se muent en mémoire visuelle. Les figures qui en résultent ne sont ni de simples portraits ni de simples motifs. Elles sont des organismes visuels formés par la superposition du corps, du signe, de la mémoire et du mouvement. La peinture cesse ici de représenter une image pour devenir l'enregistrement d'un processus de devenir continu se déroulant sur une surface.

• Type d'image: Acrylique
• Année: 2024
• Style: Abstrait
• Sujet: Figure
• Surface: Panneau en bois
• Dimensions: Largeur: 70 × Hauteur: 100 × Profondeur: 0.04
• Orientation: Vertical/Portrait
• Cadre: Sans cadre
• Palette de couleurs: Très Coloré
• Technique: Technique de pinceau
• Dernier Étage: Verni
• Signature: Signé
• Statut: Parfait
• Originalité: Original
• Édition: Numéro d'édition: 10
• Certificat: Certificat d'Authenticité, Certificat d'Artiste