Aziz Kuzgun

ABSTRACT GRAFFITI Ces travaux figuratifs que je nomme Abstract Graffiti constituent une pratique picturale explorant la relation entre le geste, le corps, la répétition, la surface urbaine et l'identité visuelle. Les œuvres confrontent l'acte de marquage direct et personnel propre au graffiti avec la conception historique du geste en peinture, reconstruisant ainsi un langage visuel issu de l'espace public sur panneau de bois. Les surfaces que je crée à l'acrylique sur panneaux de bois sont traitées non pas comme le simple fond d'une image unique, mais comme des palimpsestes en transformation constante et à couches multiples. La superposition des différentes couleurs, leurs recouvrements mutuels, leurs mises en visibilité et leurs effacements partiels évoquent la mémoire visuelle de murs urbains repeints, usés et réécrits à de nombreuses reprises au fil du temps. La surface cesse ainsi d'être le support passif du tableau ; elle devient un espace actif portant son propre passé, sur lequel de nouvelles marques viennent s'ajouter. Le marqueur acrylique que j'utilise sur cette surface libère le trait de sa seule fonction de contour. En dessinant les contours des figures en levant la main le moins possible, je suis la continuité et le rythme propres à l'acte du tag. Je ne « dessine » pas des figures préétablies au sens traditionnel du terme ; j'établis une relation directe entre le mouvement de la main et l'émergence de la figure. Le trait est donc, avant d'être un outil de représentation, une trace corporelle, un geste, un enregistrement d'action. Cette approche instaure un dialogue avec la conception gestuelle de Jackson Pollock, qui transforme la surface picturale en champ du mouvement corporel, et avec l'héritage historique du langage de Jean-Michel Basquiat, fait de signes, d'écriture, de figures et de dessins directs issus de la rue. L'objectif n'est cependant pas de reproduire le langage visuel de ces artistes, mais de repenser, au sein d'un système figuratif contemporain, les racines actionnelles communes du geste expressionniste abstrait et du tag graffiti. À mesure que le trait se répète, les figures se multiplient. Les visages, les corps et les formes organiques qui émergent côte à côte, superposés et entremêlés, ne sont jamais exactement identiques les uns aux autres. Ces figures apparentées, dérivées les unes des autres, se comportent comme des variations et des mutations visuelles. La figure singulière perd progressivement de son importance ; elle cède la place à un corps collectif, une foule anonyme ou un organisme qui se multiplie en lui-même. Le rapprochement de formes évoquant à la fois l'humain et l'animal rend encore plus floues les frontières fixes et définies de l'identité. Ici, la dimension de « signature » propre au graffiti se transforme également. Le tag est normalement l'acte par lequel l'artiste se rend visible dans l'espace public, une façon de dire « j'étais là ». Dans ma pratique, ce signe personnel se multiplie à force de répétition, se mue en contour de la figure, et finit par dissoudre l'identité individuelle au sein d'une foule visuelle anonyme. La signature se transforme de l'identité en motif ; du motif en corps ; du corps à nouveau en signe. L'espace coloré et sans motif que je laisse autour des compositions constitue un second contexte pour cette transformation. Fonctionnant comme une sorte de passe-partout, cet espace évoque un fragment de mur arraché à la rue ou le recadrage d'une surface publique dans l'espace de la galerie. L'œuvre se situe ainsi à la frontière entre espace public et espace institutionnel de l'art, entre signe libre et objet d'art encadré. Abstract Graffiti dépasse en ce sens le simple fait d'être une série transposant l'esthétique du graffiti en peinture. Les œuvres interrogent la manière dont le geste produit une identité, dont la répétition transforme l'individualité, et dont les marques laissées sur une surface se muent en mémoire visuelle. Les figures qui en résultent ne sont ni de simples portraits ni de simples motifs. Ce sont des organismes visuels nés de la superposition du corps, du signe, de la mémoire et du mouvement. La peinture cesse ici de représenter une image pour devenir l'enregistrement d'un processus de devenir continu se déroulant sur une surface.

• Type d'image: Acrylique
• Année: 2025
• Style: Abstrait
• Sujet: Figure
• Surface: Toile
• Dimensions: Largeur: 70 × Hauteur: 100 × Profondeur: 0.4
• Orientation: Vertical/Portrait
• Cadre: Sans cadre
• Palette de couleurs: Très Coloré
• Technique: Technique de pinceau
• Dernier Étage: Verni
• Signature: Signé
• Statut: Parfait
• Originalité: Original
• Édition: Numéro d'édition: 13
• Certificat: Certificat d'Authenticité, Certificat d'Artiste