Chat Vertueux

ABSTRACT GRAFFITI Ces travaux figuratifs que je nomme Abstract Graffiti constituent une pratique picturale explorant la relation entre le geste, le corps, la répétition, la surface urbaine et l'identité visuelle. Les œuvres reconstituent sur panneau de bois un langage visuel appartenant à l'espace public, en confrontant l'acte de marquage direct et personnel du graffiti à la conception historique du geste en peinture. Les surfaces que je crée à l'acrylique sur panneaux de bois sont traitées non pas comme le simple fond d'une image unique, mais comme des palimpsestes en transformation constante et stratifiée. La superposition de différentes couleurs, leur recouvrement mutuel, leur mise en visibilité et leur effacement partiel évoquent la mémoire visuelle de murs urbains peints, usés et réécrits à de multiples reprises au fil du temps. La surface cesse ainsi d'être le support passif de la peinture ; elle devient un espace actif portant son propre passé, sur lequel viennent s'inscrire de nouveaux signes. Le marqueur acrylique tag que j'utilise sur cette surface soustrait la ligne à sa seule fonction de contour. En traçant les contours des figures en levant la main le moins possible, je suis la continuité et le rythme d'un acte de tag. Je ne « dessine » pas des figures préétablies au sens traditionnel ; j'établis une relation directe entre le mouvement de la main et l'émergence de la figure. La ligne est donc, avant d'être un outil de représentation, une trace corporelle, un enregistrement du geste et de l'action. Cette approche instaure un dialogue avec la conception gestuelle de Jackson Pollock, qui transforme la surface picturale en espace du mouvement corporel, et avec l'héritage historique du langage de Jean-Michel Basquiat — ses signes d'origine urbaine, ses écritures, ses figures et son dessin direct. L'objectif n'est toutefois pas de reproduire le langage visuel de ces artistes, mais de repenser dans un système figuratif contemporain les racines actionnelles communes du geste abstrait expressionniste et du tag de graffiti. À mesure que la ligne se répète, les figures se multiplient. Les visages, les corps et les formes organiques qui émergent côte à côte, superposés et imbriqués les uns dans les autres ne sont jamais exactement identiques. Ces figures apparentées, dérivant les unes des autres, se comportent comme des variations et des mutations visuelles. La figure singulière perd progressivement de son importance ; elle cède la place à un corps collectif, une foule anonyme ou un organisme se multipliant en lui-même. Le rapprochement de formes évoquant tantôt l'humain, tantôt l'animal rend encore plus floues les frontières fixes et définies de l'identité. La qualité de « signature » propre au graffiti se transforme ici également. Le tag est normalement l'acte par lequel l'artiste se rend visible dans l'espace public, une façon de dire « j'étais là ». Dans ma pratique, ce signe personnel se multiplie à force de répétition, se mue en contour de la figure et finit par dissoudre l'identité individuelle dans une foule visuelle anonyme. La signature se transforme de l'identité en motif, du motif en corps, du corps en signe à nouveau. La zone colorée et sans motif que je laisse autour des compositions constitue un second contexte de cette transformation. Fonctionnant comme une sorte de passe-partout, cette zone évoque un fragment de mur arraché à la rue ou le recadrage d'une surface publique dans un cadre de galerie. L'œuvre se positionne ainsi à la frontière entre l'espace public et l'espace institutionnel de l'art, entre le signe libre et l'objet d'art encadré. Abstract Graffiti va, en ce sens, au-delà d'une simple série transposant l'esthétique du graffiti en peinture. Les œuvres explorent comment le geste produit une identité, comment la répétition transforme l'individualité et comment les signes laissés sur une surface se muent en mémoire visuelle. Les figures qui en résultent ne sont ni de simples portraits ni de simples motifs. Ce sont des organismes visuels formés par la superposition du corps, du signe, de la mémoire et du mouvement. La peinture cesse ici de représenter une image pour devenir l'enregistrement d'un processus de devenir continu se déroulant sur une surface.

• Type d'image: Acrylique
• Année: 2024
• Style: Abstrait
• Sujet: Figure
• Surface: Panneau en bois
• Dimensions: Largeur: 70 × Hauteur: 100 × Profondeur: 0.04
• Orientation: Vertical/Portrait
• Cadre: Sans cadre
• Palette de couleurs: Très Coloré
• Technique: Technique de pinceau
• Dernier Étage: Verni
• Signature: Signé
• Statut: Parfait
• Originalité: Original
• Édition: Numéro d'édition: 8
• Certificat: Certificat d'Authenticité, Certificat d'Artiste