César

ABSTRACT GRAFFITI Ces œuvres figuratives que j'appelle Abstract Graffiti constituent une pratique picturale explorant la relation entre le geste, le corps, la répétition, la surface urbaine et l'identité visuelle. Les œuvres mettent en regard l'acte de marquage direct et personnel propre au graffiti avec la conception historique du geste en peinture, reconstruisant ainsi sur panneau de bois un langage visuel appartenant à l'espace public. Les surfaces que je crée à l'acrylique sur panneaux de bois sont traitées non pas comme le simple fond d'une image unique, mais comme des palimpsestes en transformation constante et en couches superposées. La superposition de différentes couleurs, leurs recouvrements mutuels, leurs révélations et leurs effacements partiels évoquent la mémoire visuelle des murs urbains peints, usés et réécrits à de multiples reprises au fil du temps. La surface cesse ainsi d'être le support passif de la peinture ; elle devient un espace actif portant son propre passé, sur lequel de nouvelles marques viennent s'inscrire. Le stylo-marqueur acrylique que j'utilise sur cette surface libère la ligne de sa seule fonction de contour. En traçant les contours des figures en levant la main le moins possible, je suis la continuité et le rythme d'un acte de tag. Je ne « dessine » pas des figures prédéterminées au sens traditionnel du terme ; j'établis une relation directe entre le mouvement de la main et l'émergence de la figure. La ligne est donc, avant d'être un moyen de représentation, une trace corporelle, un enregistrement du geste et de l'action. Cette approche engage un dialogue avec la conception du geste de Jackson Pollock, qui transforme la surface picturale en espace du mouvement corporel, et avec l'héritage historique du langage issu de la rue chez Jean-Michel Basquiat — signes, écriture, figures et dessin direct. L'objectif n'est cependant pas de reproduire le langage visuel de ces artistes, mais de repenser dans un système figuratif contemporain les racines actionnelles communes du geste abstrait expressionniste et du tag de graffiti. À mesure que la ligne se répète, les figures se multiplient. Les visages, les corps et les formes organiques qui émergent côte à côte, superposés et imbriqués les uns dans les autres ne sont jamais tout à fait identiques. Ces figures apparentées, dérivées les unes des autres, se comportent comme des variations et des mutations visuelles. La figure singulière perd progressivement de son importance ; elle cède la place à un corps collectif, à une foule anonyme ou à un organisme se multipliant en lui-même. Le rapprochement de formes évoquant à la fois l'humain et l'animal estompe davantage encore les frontières fixes et définies de l'identité. La dimension « signature » du graffiti se transforme ici également. Le tag est normalement l'acte par lequel l'artiste se rend visible dans l'espace public, une façon de dire « j'étais là ». Dans ma pratique, cette marque personnelle se multiplie à force de répétition, se transforme en contour de la figure et finit par dissoudre l'identité individuelle au sein d'une foule visuelle anonyme. La signature se mue de l'identité en motif ; du motif en corps ; du corps en signe à nouveau. L'espace coloré et sans motif que je laisse autour des compositions constitue un second contexte pour cette transformation. Fonctionnant comme une sorte de passe-partout, cet espace suggère un fragment de mur arraché à la rue ou le recadrage d'une surface publique dans l'espace de la galerie. L'œuvre se situe ainsi à la frontière entre espace public et espace artistique institutionnel, entre marque libre et objet d'art encadré. Abstract Graffiti dépasse en ce sens le statut de simple série transposant l'esthétique du graffiti en peinture. Les œuvres interrogent la manière dont le geste produit une identité, dont la répétition transforme l'individualité et dont les marques laissées sur une surface se muent en mémoire visuelle. Les figures qui en résultent ne sont ni de simples portraits ni de simples motifs. Ce sont des organismes visuels formés par la superposition du corps, du signe, de la mémoire et du mouvement. La peinture se transforme ici moins en représentation d'une image qu'en enregistrement d'un processus de devenir continu se déroulant sur une surface. j'ai travaillé dessus.

• Type d'image: Acrylique
• Année: 2026
• Style: Abstrait
• Sujet: Figure
• Surface: Panneau en bois
• Dimensions: Largeur: 70 × Hauteur: 100 × Profondeur: 0.4
• Orientation: Vertical/Portrait
• Cadre: Sans cadre
• Palette de couleurs: Très Coloré
• Technique: Technique de pinceau
• Dernier Étage: Verni
• Signature: Signé
• Statut: Parfait
• Originalité: Original
• Édition: Numéro d'édition: 16
• Certificat: Certificat d'Authenticité, Certificat d'Artiste