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ABSTRACT GRAFFITI Ces œuvres figuratives que j'appelle Abstract Graffiti constituent une pratique picturale explorant la relation entre le geste, le corps, la répétition, la surface urbaine et l'identité visuelle. Les œuvres reconstruisent sur panneau de bois un langage visuel propre à l'espace public, en confrontant l'acte de marquage direct et personnel du graffiti à la conception historique du geste en peinture. Les surfaces que je crée à l'acrylique sur des panneaux de bois sont traitées non pas comme l'arrière-plan d'une image unique, mais comme des palimpsestes en transformation continue. La superposition de différentes couleurs, leur recouvrement mutuel, leur mise en visibilité et leur effacement partiel évoquent la mémoire visuelle de murs urbains repeints, usés et réécrits à maintes reprises au fil du temps. La surface cesse ainsi d'être un fond passif ; elle devient un espace actif portant sa propre histoire, sur lequel viennent s'inscrire de nouveaux signes. Le marqueur acrylique tag que j'utilise sur cette surface retire à la ligne son seul rôle de contour. En traçant les limites des figures en levant la main le moins possible, je suis la continuité et le rythme d'un acte de tag. Je ne « dessine » pas des figures préétablies au sens traditionnel du terme ; j'établis une relation directe entre le mouvement de la main et l'émergence de la figure. La ligne est donc, avant d'être un outil de représentation, une trace corporelle, un geste, un enregistrement de l'action. Cette approche instaure un dialogue avec la conception gestuelle de Jackson Pollock, qui transforme la surface picturale en espace du mouvement corporel, et avec l'héritage historique du langage de signes, d'écriture, de figures et de dessin direct d'origine urbaine de Jean-Michel Basquiat. L'objectif n'est cependant pas de reproduire le langage visuel de ces artistes, mais de repenser les racines actionnelles communes du geste expressionniste abstrait et du tag graffiti au sein d'un système figuratif contemporain. À mesure que la ligne se répète, les figures se multiplient. Les visages, les corps et les formes organiques qui émergent côte à côte, superposés et entremêlés, ne sont jamais exactement identiques les uns aux autres. Les figures apparentées qui dérivent les unes des autres se comportent comme des variations et des mutations visuelles. La figure singulière perd progressivement de son importance ; sa place est prise par un corps collectif, une foule anonyme ou un organisme se multipliant en lui-même. Le rapprochement de formes évoquant tour à tour l'humain et l'animal rend encore plus floues les frontières fixes et définies de l'identité. La nature de « signature » propre au graffiti se transforme ici également. Le tag est normalement l'acte par lequel l'artiste se rend visible dans l'espace public, l'acte de dire « j'étais là ». Dans ma pratique, ce signe personnel se multiplie à mesure qu'il se répète, se transforme en contour de la figure et finit par dissoudre l'identité individuelle dans une foule visuelle anonyme. La signature se transforme de l'identité en motif ; du motif en corps ; du corps à nouveau en signe. La zone colorée et sans motif que je laisse autour des compositions constitue un second contexte de cette transformation. Fonctionnant comme une sorte de passe-partout, cette zone évoque un fragment de mur arraché à la rue ou le recadrage d'une surface publique dans un espace de galerie. L'œuvre se positionne ainsi à la frontière entre l'espace public et l'espace institutionnel de l'art, entre le signe libre et l'objet d'art encadré. Abstract Graffiti va, en ce sens, au-delà d'une série qui transpose l'esthétique du graffiti en peinture. Les œuvres explorent comment le geste produit une identité, comment la répétition transforme l'individualité et comment les signes laissés sur une surface se convertissent en mémoire visuelle. Les figures qui en résultent ne sont ni de simples portraits ni de simples motifs. Ce sont des organismes visuels formés par la superposition du corps, du signe, de la mémoire et du mouvement. La peinture se transforme ici, davantage qu'en représentation d'une image, en enregistrement d'un processus d'émergence continue se déroulant sur une surface.

• Type d'Image: Acrylique
• Année: 2025
• Style: Contemporain
• Sujet: Figure
• Surface: Panneau en Bois
• Dimensions: Largeur: 70 × Hauteur: 100 × Profondeur: 0.04
• Orientation: Vertical/Portrait
• Cadre: Sans cadre
• Palette de Couleurs: Très Coloré
• Technique: Technique du Pinceau
• Dernier Étage: Vernis
• Signature: Signé
• Statut: Parfait
• Originalité: Original
• Édition: Numéro d'Édition: 6
• Certificat: Certificat d'Authenticité, Certificat d'Artiste