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ABSTRACT GRAFFITI Ces travaux figuratifs que je nomme Abstract Graffiti constituent une pratique picturale explorant la relation entre le geste, le corps, la répétition, la surface urbaine et l'identité visuelle. Les œuvres mettent en regard l'acte de marquage direct et personnel propre au graffiti avec la conception historique du geste en peinture, et reconstruisent sur panneau de bois un langage visuel appartenant à l'espace public. Les surfaces que je crée à l'acrylique sur panneaux de bois ne sont pas traitées comme le simple fond d'une image unique, mais comme des palimpsestes en transformation constante et en couches multiples. La superposition de différentes couleurs, leur recouvrement mutuel, leur mise en visibilité et leur effacement partiel évoquent la mémoire visuelle de murs urbains peints, usés et réécrits à de nombreuses reprises au fil du temps. La surface cesse ainsi d'être le support passif du tableau ; elle devient un espace actif portant son propre passé, sur lequel viennent s'ajouter de nouvelles marques. Le marqueur acrylique tag que j'utilise sur cette surface extrait la ligne de sa seule fonction de contour. En traçant les contours des figures en levant la main le moins possible, je suis la continuité et le rythme de l'acte du tag. Je ne « dessine » pas dans le sens traditionnel des figures prédéterminées ; j'établis une relation directe entre le mouvement de la main et l'émergence de la figure. La ligne est donc, avant d'être un outil de représentation, une trace corporelle, un geste, un enregistrement de l'action. Cette approche instaure un dialogue avec la conception gestuelle de Jackson Pollock, qui transforme la surface picturale en espace du mouvement corporel, et avec l'héritage historique du langage de signes, d'écriture, de figures et de dessin direct d'origine urbaine de Jean-Michel Basquiat. L'objectif n'est cependant pas de reproduire le langage visuel de ces artistes, mais de repenser, au sein d'un système figuratif contemporain, les racines actionnelles communes du geste abstrait expressionniste et du tag graffiti. À mesure que la ligne se répète, les figures se multiplient. Les visages, les corps et les formes organiques qui émergent côte à côte, superposés et imbriqués les uns dans les autres, ne sont jamais tout à fait identiques. Ces figures parentes dérivant les unes des autres se comportent comme des variations et des mutations visuelles. La figure singulière perd progressivement de son importance ; elle cède la place à un corps collectif, une foule anonyme ou un organisme se multipliant en lui-même. Le rapprochement de formes évoquant tantôt l'humain, tantôt l'animal rend encore plus floues les frontières fixes et définies de l'identité. La nature de « signature » propre au graffiti se transforme également ici. Le tag est normalement l'acte par lequel l'artiste se rend visible dans l'espace public, l'acte de dire « j'étais là ». Dans ma pratique, cette marque personnelle, à force de répétition, se multiplie, se transforme en frontière de la figure et commence finalement à dissoudre l'identité individuelle dans une foule visuelle anonyme. La signature se transforme de l'identité en motif, du motif en corps, du corps à nouveau en signe. La zone colorée et sans motif que je laisse autour des compositions constitue un second contexte pour cette transformation. Fonctionnant comme un passe-partout, cet espace suggère un fragment de mur arraché à la rue ou le recadrage d'une surface publique dans une galerie. L'œuvre se positionne ainsi à la frontière entre l'espace public et l'espace institutionnel de l'art, entre le signe libre et l'objet d'art encadré. Abstract Graffiti, en ce sens, va au-delà d'une simple série transposant l'esthétique du graffiti en peinture. Les œuvres interrogent la manière dont le geste produit une identité, dont la répétition transforme l'individualité et dont les marques laissées sur une surface se muent en mémoire visuelle. Les figures qui en résultent ne sont ni de simples portraits ni de simples motifs. Ce sont des organismes visuels constitués par la superposition du corps, du signe, de la mémoire et du mouvement. La peinture cesse ici de représenter une image pour devenir l'enregistrement d'un processus de devenir continu se déroulant sur une surface.

• Type d'Image: Acrylique
• Année: 2025
• Style: Pop Art
• Sujet: Abstrait
• Surface: Panneau en Bois
• Dimensions: Largeur: 70 × Altitude: 100 × Profondeur: 0.04
• Orientation: Vertical/Portrait
• Cadre: Sans cadre
• Palette de Couleurs: Très Coloré
• Technique: Technique de Pinceau
• Dernier Étage: Verni
• Signature: Signé
• Statut: Parfait
• Originalité: Original
• Édition: Numéro d'Édition: 1
• Certificat: Certificat d'Authenticité