Aziz Kuzgun

ABSTRACT GRAFFITI Die figurativen Arbeiten, die ich als Abstract Graffiti bezeichne, sind eine Malpraxis, die die Beziehung zwischen Geste, Körper, Wiederholung, urbaner Oberfläche und visueller Identität untersucht. Die Arbeiten rekonstruieren die visuelle Sprache des öffentlichen Raums auf Holzpaneelen, indem sie die direkte und persönliche Markierungshandlung des Graffiti mit dem historischen Gestusverständnis der Malerei konfrontieren. Die Oberflächen, die ich mit Acrylfarbe auf Holzpaneelen erzeuge, werden nicht als Hintergrund eines einzelnen Bildes, sondern als geschichtete und sich kontinuierlich wandelnde Palimpseste behandelt. Das Übereinanderliegen verschiedener Farben, ihr gegenseitiges Verdecken, Sichtbarmachen und teilweises Auslöschen erinnert an das visuelle Gedächtnis urbaner Mauern, die im Laufe der Zeit immer wieder übermalt, abgenutzt und neu beschrieben wurden. Die Oberfläche hört damit auf, passiver Untergrund der Malerei zu sein; sie wird zu einem aktiven Raum, der seine eigene Vergangenheit trägt und auf den neue Zeichen gesetzt werden. Der Acryl-Tagmarker, den ich auf dieser Oberfläche verwende, befreit die Linie davon, bloße Kontur zu sein. Während ich die Grenzen der Figuren nachziehe, hebe ich die Hand so wenig wie möglich und folge der Kontinuität und dem Rhythmus einer Tag-Handlung. Ich „zeichne" die zuvor bestimmten Figuren nicht im traditionellen Sinne; ich stelle eine direkte Verbindung zwischen der Handbewegung und dem Entstehen der Figur her. Daher ist die Linie vor allem eine körperliche Spur, eine Geste und ein Handlungsprotokoll, noch bevor sie ein Darstellungsmittel ist. Dieser Ansatz tritt in einen Dialog mit Jackson Pollocks Gestusverständnis, das die Malfläche in einen Raum körperlicher Bewegung verwandelt, sowie mit dem historischen Erbe von Jean-Michel Basquiats aus der Straße stammender Sprache aus Zeichen, Schrift, Figur und direkter Zeichnung. Ziel ist es hier jedoch nicht, die visuelle Sprache dieser Künstler zu reproduzieren, sondern die gemeinsamen handlungsbezogenen Wurzeln des abstrakt-expressionistischen Gestus und des Graffiti-Tags innerhalb eines zeitgenössischen figurativen Systems neu zu überdenken. Je mehr die Linie wiederholt wird, desto mehr vervielfältigen sich die Figuren. Gesichter, Körper und organische Formen, die nebeneinander, übereinander und ineinander entstehen, sind einander nie vollständig gleich. Die voneinander abgeleiteten verwandten Figuren verhalten sich wie Variationen und visuelle Mutationen. Die einzelne Figur verliert zunehmend an Bedeutung; an ihre Stelle tritt ein kollektiver Körper, eine anonyme Menge oder ein sich in sich selbst vermehrender Organismus. Insbesondere die Annäherung von Formen, die Menschen und Tiere evozieren, lässt die festen und eindeutigen Grenzen der Identität noch unschärfer werden. Auch der „Signatur"-Charakter des Graffiti wandelt sich hier. Das Tag ist normalerweise die Handlung, mit der der Künstler sich im öffentlichen Raum sichtbar macht, ein „Ich war hier". In meiner Praxis hingegen vervielfältigt sich dieses persönliche Zeichen durch Wiederholung, wird zur Grenze der Figur und beginnt schließlich, die individuelle Identität in einer anonymen visuellen Menge aufzulösen. Die Signatur verwandelt sich von der Identität zum Muster, vom Muster zum Körper, vom Körper wieder zu einem Zeichen. Die farbige und musterfreie Fläche, die ich um die Kompositionen herum belasse, bildet einen zweiten Kontext dieser Transformation. Diese Fläche, die wie ein Passepartout funktioniert, impliziert ein aus der Straße herausgerissenes Mauerstück oder die erneute Einrahmung einer öffentlichen Oberfläche in einer Galerie. Damit positioniert sich die Arbeit an der Grenze zwischen öffentlichem Raum und institutionellem Kunstraum, zwischen freiem Zeichen und gerahmtem Kunstobjekt. Abstract Graffiti geht in diesem Sinne über eine Werkserie hinaus, die die Graffiti-Ästhetik in die Malerei überträgt. Die Arbeiten untersuchen, wie eine Geste Identität erzeugt, wie Wiederholung Individualität transformiert und wie die auf einer Oberfläche hinterlassenen Zeichen zu einem visuellen Gedächtnis werden. Die daraus entstehenden Figuren sind weder reine Porträts noch reine Muster. Sie sind visuelle Organismen, die durch die Überlagerung von Körper, Zeichen, Gedächtnis und Bewegung entstehen. Die Malerei wird hier weniger zur Darstellung eines Bildes als vielmehr zur Aufzeichnung eines kontinuierlichen Werdensprozesses, der sich auf einer Oberfläche vollzieht.

• Bildtyp: Acryl
• Jahr: 2025
• Stil: Abstrakt
• Betreff: Figur
• Oberfläche: Leinwand
• Abmessungen: Breite: 70 × Höhe: 100 × Tiefe: 0.4
• Ausrichtung: Hochformat/Portrait
• Rahmen: Rahmenlos
• Farbpalette: Sehr Farbenfroh
• Technisch: Bürstentechnik
• Dachgeschoss: Lackiert
• Unterschrift: Unterzeichnet
• Status: Perfekt
• Originalität: Original
• Ausgabe: Editionsnummer: 13
• Zertifikat: Echtheitszertifikat, Künstlerzertifikat