Cäsar

ABSTRACT GRAFFITI Diese figurativen Arbeiten, die ich als Abstract Graffiti bezeichne, sind eine Malpraxis, die die Beziehung zwischen Geste, Körper, Wiederholung, städtischer Oberfläche und visueller Identität untersucht. Die Arbeiten rekonstruieren eine dem öffentlichen Raum zugehörige Bildsprache auf Holzpanelen, indem sie die direkte und persönliche Markierungshandlung des Graffiti mit dem historischen Gestusverständnis der Malerei konfrontieren. Die Oberflächen, die ich mit Acrylfarbe auf Holzpanelen erzeuge, werden nicht als Hintergrund eines einzigen Bildes, sondern als geschichtete und sich kontinuierlich verwandelnde Palimpseste behandelt. Das Überlagern, Überdecken, Sichtbarmachen und teilweise Auslöschen verschiedener Farben evoziert das visuelle Gedächtnis städtischer Wände, die im Laufe der Zeit wiederholt übermalt, abgenutzt und neu beschrieben wurden. Die Oberfläche hört damit auf, passiver Grund der Malerei zu sein; sie wird zu einem aktiven Feld, das seine eigene Vergangenheit trägt und auf dem neue Zeichen hinzugefügt werden. Der Acryl-Tagmarker, den ich auf dieser Oberfläche verwende, befreit die Linie davon, bloße Kontur zu sein. Während ich die Grenzen der Figuren zeichne, hebe ich meine Hand so wenig wie möglich und folge der Kontinuität und dem Rhythmus einer Tag-Handlung. Ich „zeichne" vorher festgelegte Figuren nicht im traditionellen Sinne; ich stelle eine direkte Beziehung zwischen der Bewegung der Hand und dem Entstehen der Figur her. Die Linie ist daher vor allem ein körperlicher Abdruck, eine Geste und ein Handlungsprotokoll, erst danach ein Darstellungsmittel. Dieser Ansatz tritt in einen Dialog mit Jackson Pollocks Gestusverständnis, das die Maloberfläche in einen Raum körperlicher Bewegung verwandelt, sowie mit dem historischen Erbe von Jean-Michel Basquiats straßenursprünglicher Sprache aus Zeichen, Schrift, Figur und direktem Zeichnen. Das Ziel ist hier jedoch nicht, die Bildsprache dieser Künstler zu reproduzieren, sondern die gemeinsamen handlungsbezogenen Wurzeln der abstrakt-expressionistischen Geste und des Graffiti-Tags innerhalb eines zeitgenössischen figurativen Systems neu zu denken. Je mehr die Linie wiederholt wird, desto mehr vervielfältigen sich die Figuren. Gesichter, Körper und organische Formen, die nebeneinander, übereinander und ineinander entstehen, sind einander niemals vollständig identisch. Sie verhalten sich wie verwandte Figuren, Variationen und visuelle Mutationen, die voneinander abstammen. Die einzelne Figur verliert zunehmend an Bedeutung; an ihre Stelle tritt ein kollektiver Körper, eine anonyme Menge oder ein sich in sich selbst vervielfältigender Organismus. Insbesondere die Annäherung von Formen, die Mensch und Tier evozieren, lässt die fixen und eindeutigen Grenzen von Identität noch unschärfer werden. Auch der „Signatur"-Charakter des Graffiti wandelt sich hier. Der Tag ist normalerweise die Handlung des Künstlers, sich im öffentlichen Raum sichtbar zu machen, zu sagen „ich war hier". In meiner Praxis hingegen vervielfältigt sich dieses persönliche Zeichen durch Wiederholung, wird zur Grenze der Figur und beginnt schließlich, die individuelle Identität in einer anonymen visuellen Menge aufzulösen. Die Signatur wandelt sich von Identität zu Muster, von Muster zu Körper, von Körper zurück zu einem Zeichen. Die farbige und musterlose Fläche, die ich um die Kompositionen herum lasse, bildet einen zweiten Kontext dieser Transformation. Diese wie ein Passepartout funktionierende Fläche impliziert ein aus der Straße herausgelöstes Wandstück oder die erneute Rahmung einer öffentlichen Oberfläche in der Galerie. Die Arbeit positioniert sich damit an der Grenze zwischen öffentlichem Raum und institutionellem Kunstraum, zwischen freiem Zeichen und gerahmtem Kunstobjekt. Abstract Graffiti geht in diesem Sinne über eine Serie hinaus, die Graffiti-Ästhetik in die Malerei überträgt. Die Arbeiten untersuchen, wie die Geste eine Identität produziert, wie Wiederholung Individualität transformiert und wie die auf einer Oberfläche hinterlassenen Zeichen zu einem visuellen Gedächtnis werden. Die letztendlich entstehenden Figuren sind weder bloße Porträts noch bloße Muster. Sie sind visuelle Organismen, die durch die Überlagerung von Körper, Zeichen, Gedächtnis und Bewegung entstehen. Malerei wird hier weniger zur Darstellung eines Bildes als vielmehr zum Protokoll eines kontinuierlichen Werdensprozesses, der sich auf einer Oberfläche vollzieht. daran gearbeitet.

• Bildtyp: Acryl
• Jahr: 2026
• Stil: Abstrakt
• Betreff: Figur
• Oberfläche: Holzpanel
• Abmessungen: Breite: 70 × Höhe: 100 × Tiefe: 0.4
• Ausrichtung: Hochformat/Portrait
• Rahmen: Rahmenlos
• Farbpalette: Sehr Farbenfroh
• Technisch: Bürstentechnik
• Dachgeschoss: Lackiert
• Unterschrift: Unterzeichnet
• Status: Perfekt
• Originalität: Original
• Ausgabe: Editionsnummer: 16
• Zertifikat: Echtheitszertifikat, Künstlerzertifikat