Geöhrt

ABSTRACT GRAFFITI Die figurativen Arbeiten, die ich als Abstract Graffiti bezeichne, sind eine Malpraxis, die die Beziehung zwischen Geste, Körper, Wiederholung, urbaner Oberfläche und visueller Identität untersucht. Die Arbeiten rekonstruieren eine visuelle Sprache des öffentlichen Raums auf Holzpanelen, indem sie die direkte und persönliche Markierungshandlung des Graffiti mit dem historischen Gestusverständnis der Malerei konfrontieren. Die Oberflächen, die ich mit Acrylfarbe auf Holzpanelen erzeuge, werden nicht als Hintergrund eines einzelnen Bildes, sondern als geschichtete und sich kontinuierlich wandelnde Palimpseste behandelt. Das Übereinanderliegen verschiedener Farben, das gegenseitige Überdecken, Sichtbarmachen und teilweise Auslöschen erinnert an das visuelle Gedächtnis urbaner Wände, die im Laufe der Zeit immer wieder übermalt, abgenutzt und neu beschrieben wurden. Die Oberfläche hört damit auf, passiver Grund des Gemäldes zu sein; sie wird zu einem aktiven Raum, der seine eigene Geschichte trägt und auf den neue Zeichen gesetzt werden. Der Acryl-Tag-Marker, den ich auf dieser Oberfläche verwende, befreit die Linie davon, lediglich eine Kontur zu sein. Während ich die Grenzen der Figuren zeichne, folge ich der Kontinuität und dem Rhythmus einer Tag-Handlung, indem ich meine Hand so wenig wie möglich abhebe. Ich „zeichne" die vorher festgelegten Figuren nicht im traditionellen Sinne; ich stelle eine direkte Beziehung zwischen der Bewegung der Hand und dem Entstehen der Figur her. Daher ist die Linie vor allem eine körperliche Spur, eine Geste und ein Handlungsprotokoll, bevor sie ein Darstellungsmittel ist. Dieser Ansatz tritt in einen Dialog mit Jackson Pollocks Gestusverständnis, das die Malfläche in einen Raum körperlicher Bewegung verwandelt, sowie mit dem historischen Erbe von Jean-Michel Basquiats straßenursprünglicher Sprache aus Zeichen, Schrift, Figur und direktem Zeichnen. Das Ziel ist hier jedoch nicht, die visuelle Sprache dieser Künstler zu reproduzieren, sondern die gemeinsamen handlungsbezogenen Wurzeln der abstrakt-expressionistischen Geste und des Graffiti-Tags in einem zeitgenössischen figurativen System neu zu denken. Je mehr die Linie wiederholt wird, desto mehr vervielfältigen sich die Figuren. Gesichter, Körper und organische Formen, die nebeneinander, übereinander und ineinander entstehen, sind niemals vollständig identisch. Die verwandten Figuren, die auseinander hervorgehen, verhalten sich wie Variationen und visuelle Mutationen. Die einzelne Figur verliert zunehmend an Bedeutung; an ihre Stelle tritt ein kollektiver Körper, eine anonyme Menge oder ein sich innerhalb seiner selbst vervielfältigender Organismus. Insbesondere die Annäherung von Formen, die an Menschen und Tiere erinnern, macht die festen und klaren Grenzen von Identität noch unbestimmter. Auch der „Signatur"-Charakter des Graffiti wandelt sich dabei. Ein Tag ist normalerweise die Handlung des Künstlers, sich im öffentlichen Raum sichtbar zu machen, zu sagen „ich war hier". In meiner Praxis hingegen vervielfältigt sich dieses persönliche Zeichen durch Wiederholung, wird zur Grenze der Figur und beginnt schließlich, die individuelle Identität in einer anonymen visuellen Masse aufzulösen. Die Signatur verwandelt sich von Identität in Muster; von Muster in Körper; von Körper wieder in ein Zeichen. Die farbige und musterlose Fläche, die ich rund um die Kompositionen belasse, bildet einen zweiten Kontext für diese Transformation. Diese Fläche, die wie ein Passepartout funktioniert, impliziert ein aus der Straße herausgelöstes Wandstück oder die erneute Rahmung einer öffentlichen Oberfläche in der Galerie. Damit positioniert sich die Arbeit an der Grenze zwischen öffentlichem Raum und institutionellem Kunstraum, zwischen freiem Zeichen und gerahmtem Kunstobjekt. Abstract Graffiti geht in diesem Sinne über eine Serie hinaus, die Graffiti-Ästhetik in die Malerei überführt. Die Arbeiten untersuchen, wie die Geste eine Identität produziert, wie die Wiederholung das Individuelle transformiert und wie die auf einer Oberfläche hinterlassenen Zeichen zu einem visuellen Gedächtnis werden. Die dabei entstehenden Figuren sind weder bloße Porträts noch bloße Muster. Sie sind visuelle Organismen, die durch die Überlagerung von Körper, Zeichen, Gedächtnis und Bewegung entstehen. Die Malerei wird hier weniger zur Darstellung eines Bildes als vielmehr zur Aufzeichnung eines kontinuierlichen Werdensprozesses, der sich auf einer Oberfläche vollzieht.

• Bildtyp: Acryl
• Jahr: 2024
• Stil: Abstrakt
• Betreff: Figur
• Oberfläche: Holzpanel
• Abmessungen: Breite: 70 × Höhe: 100 × Tiefe: 0.04
• Ausrichtung: Hochformat/Portrait
• Rahmen: Rahmenlos
• Farbpalette: Sehr Farbenfroh
• Technisch: Bürstentechnik
• Dachgeschoss: Lackiert
• Unterschrift: Unterzeichnet
• Status: Perfekt
• Originalität: Original
• Ausgabe: Editionsnummer: 10
• Zertifikat: Echtheitszertifikat, Künstlerzertifikat