Schmutzige Menge

ABSTRACT GRAFFITI Diese figurativen Arbeiten, die ich als Abstract Graffiti bezeichne, sind eine Malpraxis, die die Beziehung zwischen Geste, Körper, Wiederholung, urbaner Oberfläche und visueller Identität untersucht. Die Arbeiten stellen die direkte und persönliche Markierungshandlung des Graffiti dem historischen Gestusverständnis der Malerei gegenüber und rekonstruieren dabei eine dem öffentlichen Raum zugehörige Bildsprache auf Holzpanelen. Die Oberflächen, die ich mit Acrylfarbe auf Holzpanelen erzeuge, werden nicht als Hintergrund eines einzelnen Bildes, sondern als geschichtete und sich kontinuierlich verwandelnde Palimpseste behandelt. Die Überlagerung verschiedener Farben, ihr gegenseitiges Überdecken, Sichtbarmachen und teilweises Auslöschen evoziert das visuelle Gedächtnis städtischer Wände, die im Laufe der Zeit immer wieder übermalt, abgenutzt und neu beschrieben wurden. Die Oberfläche hört damit auf, passiver Untergrund der Malerei zu sein; sie wird zu einem aktiven Raum, der ihre eigene Vergangenheit trägt und dem neue Zeichen hinzugefügt werden. Der Acryl-Tag-Marker, den ich auf dieser Oberfläche verwende, löst die Linie aus ihrer Rolle als bloße Kontur. Während ich die Grenzen der Figuren zeichne, hebe ich meine Hand so wenig wie möglich und folge der Kontinuität und dem Rhythmus einer Tag-Handlung. Ich „zeichne" die vorher festgelegten Figuren nicht im traditionellen Sinne; ich stelle eine direkte Beziehung zwischen der Bewegung der Hand und dem Entstehen der Figur her. Die Linie ist daher, noch vor dem Darstellungsmittel, eine körperliche Spur, eine Geste und eine Aufzeichnung von Handlung. Dieser Ansatz tritt in einen Dialog mit Jackson Pollocks Gestusverständnis, das die Malfläche in einen Raum körperlicher Bewegung verwandelt, sowie mit dem historischen Erbe der straßenursprünglichen Zeichen-, Schrift-, Figur- und Direktzeichnungssprache von Jean-Michel Basquiat. Das Ziel ist hier jedoch nicht, die Bildsprache dieser Künstler zu reproduzieren, sondern die gemeinsamen handlungsbezogenen Wurzeln des abstrakt-expressionistischen Gestus und des Graffiti-Tags in einem zeitgenössischen figurativen System neu zu überdenken. Je mehr die Linie wiederholt wird, desto mehr vervielfältigen sich die Figuren. Gesichter, Körper und organische Formen, die nebeneinander, übereinander und ineinander entstehen, sind einander niemals vollständig gleich. Die voneinander abstammenden verwandten Figuren verhalten sich wie Variationen und visuelle Mutationen. Die einzelne Figur verliert zunehmend an Bedeutung; an ihre Stelle tritt ein kollektiver Körper, eine anonyme Menge oder ein sich in sich selbst vervielfältigender Organismus. Besonders die Annäherung von Formen, die Mensch und Tier evozieren, macht die festen und eindeutigen Grenzen der Identität noch unschärfer. Auch der „Signatur"-Charakter des Graffiti wandelt sich dabei. Der Tag ist normalerweise die Handlung des Künstlers, sich selbst im öffentlichen Raum sichtbar zu machen, zu sagen „Ich war hier". In meiner Praxis hingegen vervielfältigt sich dieses persönliche Zeichen durch Wiederholung, wird zur Grenze der Figur und beginnt schließlich, die individuelle Identität in einer anonymen visuellen Menge aufzulösen. Die Signatur verwandelt sich von der Identität zum Muster, vom Muster zum Körper, vom Körper wieder zu einem Zeichen. Die farbige und musterfreie Fläche, die ich um die Kompositionen herum lasse, schafft einen zweiten Kontext dieser Transformation. Diese wie ein Passepartout funktionierende Fläche impliziert ein aus der Straße herausgelöstes Wandstück oder die erneute Rahmung einer öffentlichen Oberfläche in einer Galerie. Die Arbeit positioniert sich so an der Grenze zwischen öffentlichem Raum und institutionellem Kunstraum, zwischen freiem Zeichen und gerahmtem Kunstobjekt. Abstract Graffiti ist in diesem Sinne mehr als eine Serie, die Graffiti-Ästhetik in die Malerei überträgt. Die Arbeiten untersuchen, wie eine Geste Identität produziert, wie Wiederholung Individualität transformiert und wie die auf einer Oberfläche hinterlassenen Zeichen zu einem visuellen Gedächtnis werden. Die daraus resultierenden Figuren sind weder ausschließlich Porträts noch ausschließlich Muster. Sie sind visuelle Organismen, die durch die Überlagerung von Körper, Zeichen, Gedächtnis und Bewegung entstehen. Die Malerei wird hier weniger zur Darstellung eines Bildes als vielmehr zur Aufzeichnung eines kontinuierlichen Werdensprozesses, der sich auf einer Oberfläche vollzieht.

• Bildtyp: Acryl
• Jahr: 2025
• Stil: Abstrakter Expressionismus
• Betreff: Figur
• Oberfläche: Holzpanel
• Abmessungen: Breite: 70 × Höhe: 100 × Tiefe: 0.04
• Ausrichtung: Hochformat/Portrait
• Rahmen: Rahmenlos
• Farbpalette: Sehr Farbenfroh
• Technisch: Bürstentechnik
• Dachgeschoss: Lackiert
• Unterschrift: Unterzeichnet
• Status: Perfekt
• Originalität: Original
• Ausgabe: Editionsnummer: 4
• Zertifikat: Echtheitszertifikat, Künstlerzertifikat