Vermögen

ABSTRACT GRAFFITI Diese figurativen Arbeiten, die ich als Abstract Graffiti bezeichne, sind eine Malpraxis, die die Beziehung zwischen Geste, Körper, Wiederholung, urbaner Oberfläche und visueller Identität untersucht. Die Arbeiten rekonstruieren die direkte und persönliche Markierungshandlung des Graffiti im Dialog mit dem historischen Gestusverständnis der Malerei und übersetzen eine dem öffentlichen Raum zugehörige Bildsprache auf Holzpanelen. Die Oberflächen, die ich mit Acrylfarbe auf Holzpanelen erzeuge, werden nicht als Hintergrund eines einzelnen Bildes, sondern als geschichtete und sich kontinuierlich wandelnde Palimpseste behandelt. Das Überlagern, Überdecken, Sichtbarmachen und teilweise Auslöschen verschiedener Farben evoziert die visuelle Gedächtnisschicht urbaner Wände, die im Laufe der Zeit immer wieder übermalt, abgetragen und neu beschrieben wurden. Die Oberfläche hört damit auf, passiver Grund der Malerei zu sein; sie wird zu einem aktiven Feld, das seine eigene Vergangenheit in sich trägt und auf dem neue Zeichen hinzugefügt werden. Der Acryl-Tag-Marker, den ich auf dieser Oberfläche einsetze, befreit die Linie davon, bloße Kontur zu sein. Beim Zeichnen der Grenzen der Figuren hebe ich meine Hand so wenig wie möglich an und folge der Kontinuität und dem Rhythmus einer Tag-Handlung. Ich „zeichne" vorher bestimmte Figuren nicht im traditionellen Sinne; ich stelle eine direkte Beziehung zwischen der Bewegung der Hand und dem Entstehen der Figur her. Die Linie ist daher vor allem eine körperliche Spur, eine Geste und ein Aktionsprotokoll, bevor sie Darstellungsmittel ist. Dieser Ansatz tritt in einen Dialog mit Jackson Pollocks Gestusverständnis, das die Maloberfläche in einen Raum körperlicher Bewegung verwandelt, sowie mit dem historischen Erbe der straßenursprünglichen Zeichen-, Schrift-, Figur- und Direktzeichnungssprache von Jean-Michel Basquiat. Das Ziel ist jedoch nicht, die Bildsprache dieser Künstler zu reproduzieren, sondern die gemeinsamen handlungsbezogenen Wurzeln des abstrakt-expressionistischen Gestus und des Graffiti-Tags in einem aktuellen figurativen System neu zu denken. Je mehr die Linie wiederholt wird, desto mehr multiplizieren sich die Figuren. Gesichter, Körper und organische Formen, die nebeneinander, übereinander und ineinander entstehen, sind einander niemals vollständig gleich. Die voneinander abstammenden verwandten Figuren verhalten sich wie Variationen und visuelle Mutationen. Die einzelne Figur verliert zunehmend an Bedeutung; an ihre Stelle tritt ein kollektiver Körper, eine anonyme Menge oder ein sich selbst multiplizierender Organismus. Insbesondere die Annäherung von Formen, die Mensch und Tier evozieren, lässt die festen und eindeutigen Grenzen von Identität noch unbestimmter werden. Dabei wandelt sich auch der „Signatur"-Charakter des Graffiti. Der Tag ist normalerweise die Handlung, mit der der Künstler sich selbst im öffentlichen Raum sichtbar macht, ein „Ich war hier". In meiner Praxis jedoch multipliziert sich dieses persönliche Zeichen durch Wiederholung, verwandelt sich in die Grenze der Figur und beginnt schließlich, die individuelle Identität in einer anonymen visuellen Masse aufzulösen. Die Signatur verwandelt sich von Identität in Muster; vom Muster in Körper; vom Körper zurück in ein Zeichen. Die farbige und musterfreie Fläche, die ich um die Kompositionen herum belasse, bildet einen zweiten Kontext dieser Transformation. Dieser Bereich, der wie eine Art Passepartout funktioniert, impliziert ein aus der Straße herausgelöstes Wandstück oder die erneute Rahmung einer öffentlichen Oberfläche in der Galerie. Die Arbeit positioniert sich damit an der Grenze zwischen öffentlichem Raum und institutionellem Kunstraum, zwischen freiem Zeichen und gerahmtem Kunstobjekt. Abstract Graffiti geht in diesem Sinne über eine Serie hinaus, die Graffiti-Ästhetik in die Malerei überträgt. Die Arbeiten untersuchen, wie die Geste eine Identität produziert, wie Wiederholung Individualität transformiert und wie auf einer Oberfläche hinterlassene Zeichen zu einem visuellen Gedächtnis werden. Die daraus entstehenden Figuren sind weder ausschließlich Porträts noch ausschließlich Muster. Sie sind visuelle Organismen, die durch die Überlagerung von Körper, Zeichen, Erinnerung und Bewegung entstehen. Die Malerei wird hier weniger zur Darstellung eines Bildes als vielmehr zur Aufzeichnung eines kontinuierlichen Werdensprozesses, der sich auf einer Oberfläche vollzieht.

• Bildtyp: Acryl
• Jahr: 2025
• Stil: Abstrakt
• Betreff: Figur
• Oberfläche: Holzpanel
• Abmessungen: Breite: 70 × Höhe: 100 × Tiefe: 0.4
• Ausrichtung: Hochformat/Portrait
• Rahmen: Rahmenlos
• Farbpalette: Sehr Farbenfroh
• Technisch: Bürstentechnik
• Dachgeschoss: Lackiert
• Unterschrift: Unterzeichnet
• Status: Perfekt
• Originalität: Original
• Ausgabe: Editionsnummer: 15
• Zertifikat: Echtheitszertifikat, Künstlerzertifikat