Ombres

ABSTRACT GRAFFITI Ces œuvres figuratives que je nomme Abstract Graffiti constituent une pratique picturale explorant la relation entre le geste, le corps, la répétition, la surface urbaine et l'identité visuelle. Les œuvres mettent en regard l'acte de marquage direct et personnel propre au graffiti avec la conception historique du geste en peinture, et reconstituent sur panneau de bois un langage visuel appartenant à l'espace public. Les surfaces que je crée à l'acrylique sur panneaux de bois sont traitées non pas comme le simple arrière-plan d'une image unique, mais comme des palimpsestes en transformation continue et en couches superposées. La superposition de différentes couleurs, leur recouvrement mutuel, leur mise en visibilité et leur effacement partiel évoquent la mémoire visuelle de murs urbains peints, usés et réécrits à de multiples reprises au fil du temps. La surface cesse ainsi d'être un fond passif pour la peinture ; elle devient un espace actif portant son propre passé, sur lequel de nouvelles marques viennent s'ajouter. Le marqueur acrylique tag que j'utilise sur cette surface retire à la ligne son seul rôle de contour. En traçant les contours des figures en levant la main le moins possible, je suis la continuité et le rythme d'un acte de tag. Je ne « dessine » pas des figures prédéterminées au sens traditionnel du terme ; j'établis une relation directe entre le mouvement de la main et l'émergence de la figure. La ligne est donc, avant d'être un outil de représentation, une trace corporelle, un geste, un enregistrement de l'action. Cette approche engage un dialogue avec la conception gestuelle de Jackson Pollock, qui transforme la surface picturale en espace du mouvement corporel, et avec l'héritage historique du langage de signes, d'écriture, de figures et de dessin direct d'origine street de Jean-Michel Basquiat. L'objectif ici n'est cependant pas de reproduire le langage visuel de ces artistes, mais de repenser les racines actionnelles communes du geste abstrait expressionniste et du tag graffiti au sein d'un système figuratif contemporain. À mesure que la ligne se répète, les figures se multiplient. Les visages, les corps et les formes organiques qui émergent côte à côte, superposés et imbriqués les uns dans les autres ne sont jamais tout à fait identiques. Ces figures apparentées, dérivant les unes des autres, se comportent comme des variations et des mutations visuelles. La figure singulière perd progressivement de son importance ; à sa place s'installe un corps collectif, une foule anonyme ou un organisme qui se multiplie en lui-même. Le rapprochement de formes évoquant à la fois l'humain et l'animal rend encore plus floues les frontières fixes et définies de l'identité. La dimension de « signature » propre au graffiti se transforme également ici. Le tag est normalement l'acte par lequel l'artiste se rend visible dans l'espace public, une façon de dire « j'étais là ». Dans ma pratique, cette marque personnelle se multiplie à force de répétition, se transforme en frontière de la figure et finit par dissoudre l'identité individuelle dans une foule visuelle anonyme. La signature se mue de l'identité en motif ; du motif en corps ; du corps en signe à nouveau. L'espace coloré et sans motif que je laisse autour des compositions constitue un second contexte de cette transformation. Fonctionnant comme une sorte de passe-partout, cet espace suggère un fragment de mur arraché à la rue ou le recadrage d'une surface publique dans la galerie. L'œuvre se positionne ainsi à la frontière entre l'espace public et l'espace institutionnel de l'art, entre le signe libre et l'objet d'art encadré. Abstract Graffiti, en ce sens, va au-delà d'une série transposant l'esthétique du graffiti en peinture. Les œuvres interrogent la façon dont le geste produit une identité, la manière dont la répétition transforme l'individualité, et comment les marques laissées sur une surface se muent en mémoire visuelle. Les figures qui en résultent ne sont ni de simples portraits ni de simples motifs. Elles sont des organismes visuels formés par la superposition du corps, du signe, de la mémoire et du mouvement. La peinture se transforme ici moins en représentation d'une image qu'en enregistrement d'un processus de devenir continu se déroulant sur une surface.

• Type d'image: Acrylique
• Année: 2026
• Style: Abstrait
• Sujet: Figure
• Surface: Panneau en bois
• Dimensions: Largeur: 70 × Hauteur: 100 × Profondeur: 0.4
• Orientation: Vertical/Portrait
• Cadre: Sans cadre
• Palette de couleurs: Très Coloré
• Technique: Technique de pinceau
• Dernier Étage: Verni
• Signature: Signé
• Statut: Parfait
• Originalité: Original
• Édition: Numéro d'édition: 14
• Certificat: Certificat d'Authenticité, Certificat d'Artiste