Der Moment des Bruchs — Die Architektur des Chaos

Kurator:in: S. Çağatay Özkefeli

Künstler:innen: Barış Gülen

Für mich ist die Leinwand keine statische Fläche, auf die Farbe aufgetragen wird; sie ist ein atmender Handlungsraum, in dem innere Dynamiken, mentale Prozesse und meine Wahrnehmungen der Außenwelt aufeinanderprallen. Als ich meine abstrakt-expressionistische Praxis aufbaute, war das, worum es mir stets ging, dasselbe: auf jener feinen und gefährlichen Linie zu wandeln, die zwischen Kontrolle und Zufall verläuft. Das auf den ersten Blick spürbare zügellose Chaos in meinen Werken ist in Wirklichkeit das Ergebnis einer im Hintergrund sorgfältig aufgebauten Komposition und eines vielschichtigen Farbdenkens. Im Zentrum meines plastischen Verständnisses stehen Konflikt und Balance. Zwischen organischen Formen und scharfen, nervösen Linien etabliere ich auf der Leinwand einen nie endenden Kampf. Weite, ruhige und tiefe Negativräume — Pastellblautöne, Erdtöne, tiefe Grüntöne — gleiche ich mit aggressiven Farbexplosionen und dichter Texturarbeit aus. Jene nervösen Linien bilden sowohl das Skelett meiner Werke als auch die physische Spur einer Energie, die ich in mir nicht halten kann, eines Rhythmus, der ungeduldig darauf wartet, nach außen zu dringen. Besonders wenn ich großen Formaten gegenüberstehe, wird die Produktion vollständig zu einer körperlichen und performativen Handlung. Farbe abzutragen, Schichten übereinanderzulegen, die Oberfläche mit Spachtel und dicken Pinselstrichen aufzurauen — all das verleiht dem Werk nicht nur eine dreidimensionale Illusion, sondern auch ein tiefes Gefühl von Gelebtem und Zeit. Jeder Pinselstrich, jede Farbschicht ist für mich die Aufzeichnung eines Gedankens, einer Erinnerung, einer Frequenz auf der Leinwand. Die Natur, die Melancholie und das Chaos der Stadt oder die Stimmen in meinem Kopf bilde ich nicht mit ihren physischen Grenzen ab; ich übersetze sie mit dem psychologischen Sediment, das sie in mir hinterlassen haben, in die abstrakte Sprache der Farbe und der Form. Ich verfüge über eine reiche Palette und ein farborientiertes Verständnis; Farbe enthusiastisch und furchtlos einzusetzen ist für mich sowohl eine Entscheidung als auch eine Notwendigkeit. Das Leben gleicht dem Zusammenkommen von Bruchstücken und ihrem Beieinanderbleiben oder Auseinanderfallen. Auch wenn es für jeden, der ein Werk betrachtet, gemeinsame Nenner gibt, ist die Art des Sehens eines jeden Betrachters einzigartig; deshalb trägt jedes Werk so viele verschiedene Bedeutungen, wie es Menschen gibt, die es betrachten. Mein Ziel ist es nicht, Ihnen eine abgeschlossene, in ihren Grenzen klar definierte Geschichte zu präsentieren; vielmehr möchte ich einen sich stetig weiterentwickelnden, vielschichtigen Erkundungsraum öffnen, in dem Sie Ihren eigenen Rhythmus, Ihre eigene Bedeutung und Ihr eigenes Echo finden können. Und genau an diesem Punkt stehe ich: Ich versuche, die Ordnung im Chaos, die chaotische Energie unter der Ordnung — gleichzeitig, zur gleichen Zeit, auf derselben Leinwand — sichtbar zu machen.

• Istanbul betrachten — Barış Gülen
• Den Weg verlieren — Barış Gülen
• Hingabe — Barış Gülen
• Atemlos — Barış Gülen
• Am falschen Ort — Barış Gülen
• Entwicklung — Barış Gülen
• Ein anderer Ort ist möglich — Barış Gülen
• 2010 — Barış Gülen
• Degeneration — Barış Gülen
• Alles auf dem Kopf — Barış Gülen
• Adrenalin — Barış Gülen
• Kein Puls — Barış Gülen
• Schlaflose Träume — Barış Gülen
• Zielloses Reisen — Barış Gülen
• Ein Sommerabend im Riesenrad — Barış Gülen
• Ich bin glücklich in meiner Kokon — Barış Gülen
• Entscheidung — Barış Gülen
• Was ein altes Foto in Erinnerung ruft — Barış Gülen
• Unvergängliche Spuren — Barış Gülen
• Fragmentierte Zeit — Barış Gülen
• Wirrer Kopf — Barış Gülen
• Ein Sommernachtstraum — Barış Gülen
• OÇKGD — Barış Gülen
• Querschnitt der Bewegung — Barış Gülen