Schatten

ABSTRACT GRAFFITI Diese figurativen Arbeiten, die ich als Abstract Graffiti bezeichne, sind eine Malpraxis, die die Beziehung zwischen Geste, Körper, Wiederholung, urbaner Oberfläche und visueller Identität untersucht. Die Arbeiten stellen die direkte und persönliche Markierungshandlung des Graffiti dem historischen Gestusverständnis der Malerei gegenüber und rekonstruieren dabei eine dem öffentlichen Raum zugehörige visuelle Sprache auf Holzpanelen. Die Oberflächen, die ich mit Acrylfarbe auf Holzpanelen erzeuge, werden nicht als Hintergrund eines einzelnen Bildes betrachtet, sondern als geschichtete und sich kontinuierlich verwandelnde Palimpseste. Das Übereinanderlegen verschiedener Farben, ihr gegenseitiges Verdecken, Sichtbarmachen und teilweises Auslöschen ruft das visuelle Gedächtnis urbaner Wände hervor, die im Laufe der Zeit immer wieder übermalt, abgenutzt und neu beschriftet wurden. Die Oberfläche hört damit auf, der passive Untergrund des Gemäldes zu sein; sie wird zu einem aktiven Raum, der seine eigene Vergangenheit trägt und auf den neue Zeichen gesetzt werden. Der Acryl-Tag-Marker, den ich auf dieser Oberfläche verwende, befreit die Linie davon, lediglich eine Kontur zu sein. Während ich die Grenzen der Figuren zeichne, hebe ich meine Hand so selten wie möglich und folge der Kontinuität und dem Rhythmus einer Tag-Handlung. Ich „zeichne" die zuvor festgelegten Figuren nicht im traditionellen Sinne; ich stelle eine direkte Beziehung zwischen der Bewegung der Hand und dem Entstehen der Figur her. Daher ist die Linie vor allem eine körperliche Spur, eine Geste und ein Aktionsprotokoll – noch vor dem Darstellungsmittel. Dieser Ansatz tritt in einen Dialog mit Jackson Pollocks Gestusverständnis, das die Malfläche in einen Raum körperlicher Bewegung verwandelt, sowie mit dem historischen Erbe von Jean-Michel Basquiats aus der Straße stammender Sprache aus Zeichen, Schrift, Figur und direktem Zeichnen. Das Ziel ist hier jedoch nicht, die visuelle Sprache dieser Künstler zu reproduzieren, sondern die gemeinsamen handlungsbezogenen Wurzeln von abstrakt-expressionistischer Geste und Graffiti-Tag innerhalb eines zeitgenössischen figurativen Systems neu zu denken. Je mehr die Linie wiederholt wird, desto mehr vermehren sich die Figuren. Gesichter, Körper und organische Formen, die nebeneinander, übereinander und ineinander entstehen, sind einander nie vollkommen gleich. Die voneinander abgeleiteten verwandten Figuren verhalten sich wie Variationen und visuelle Mutationen. Die einzelne Figur verliert zunehmend an Bedeutung; an ihre Stelle tritt ein kollektiver Körper, eine anonyme Menge oder ein sich in sich selbst multiplizierender Organismus. Insbesondere die Annäherung von Formen, die Mensch und Tier evozieren, macht die festen und eindeutigen Grenzen von Identität noch unklarer. Auch der „Signatur"-Charakter des Graffiti wandelt sich hier. Der Tag ist normalerweise eine Handlung, mit der der Künstler sich im öffentlichen Raum sichtbar macht, ein „Ich war hier". In meiner Praxis hingegen vervielfältigt sich dieses persönliche Zeichen durch Wiederholung, wird zur Grenze der Figur und beginnt schließlich, die individuelle Identität in einer anonymen visuellen Masse aufzulösen. Die Signatur verwandelt sich von Identität in Muster, von Muster in Körper, von Körper zurück in ein Zeichen. Die farbige, musterfreie Fläche, die ich um die Kompositionen herum belasse, schafft einen zweiten Kontext für diese Transformation. Diese Fläche, die wie ein Passepartout funktioniert, impliziert ein aus der Straße herausgelöstes Wandstück oder die Neurahmung einer öffentlichen Oberfläche in der Galerie. Damit positioniert sich die Arbeit an der Grenze zwischen öffentlichem Raum und institutionellem Kunstraum, zwischen freiem Zeichen und gerahmtem Kunstobjekt. Abstract Graffiti geht in diesem Sinne über eine Serie hinaus, die Graffiti-Ästhetik in die Malerei überträgt. Die Arbeiten untersuchen, wie die Geste Identität produziert, wie Wiederholung Individualität transformiert und wie die auf einer Oberfläche hinterlassenen Zeichen zu einem visuellen Gedächtnis werden. Die daraus resultierenden Figuren sind weder bloße Porträts noch bloße Muster. Sie sind visuelle Organismen, die durch das Übereinanderlagern von Körper, Zeichen, Gedächtnis und Bewegung entstehen. Die Malerei wird hier weniger zur Darstellung eines Bildes als vielmehr zur Aufzeichnung eines kontinuierlichen Werdensprozesses, der sich auf einer Oberfläche vollzieht.

• Bildtyp: Acryl
• Jahr: 2026
• Stil: Abstrakt
• Betreff: Figur
• Oberfläche: Holzpanel
• Abmessungen: Breite: 70 × Höhe: 100 × Tiefe: 0.4
• Ausrichtung: Hochformat/Portrait
• Rahmen: Rahmenlos
• Farbpalette: Sehr Farbenfroh
• Technisch: Bürstentechnik
• Dachgeschoss: Lackiert
• Unterschrift: Unterzeichnet
• Status: Perfekt
• Originalität: Original
• Ausgabe: Editionsnummer: 14
• Zertifikat: Echtheitszertifikat, Künstlerzertifikat