Tugendhafte Katze

ABSTRACT GRAFFITI Diese figurativen Arbeiten, die ich als Abstract Graffiti bezeichne, sind eine Malpraxis, die die Beziehung zwischen Geste, Körper, Wiederholung, urbaner Oberfläche und visueller Identität untersucht. Die Arbeiten rekonstruieren die visuelle Sprache des öffentlichen Raums auf Holzpanelen, indem sie die direkte und persönliche Markierungshandlung des Graffiti mit dem historischen Gestusverständnis der Malerei konfrontieren. Die Oberflächen, die ich mit Acrylfarbe auf Holzpanelen erzeuge, werden nicht als Hintergrund eines einzelnen Bildes, sondern als geschichtete und sich kontinuierlich wandelnde Palimpseste behandelt. Das Übereinanderliegen verschiedener Farben, ihr gegenseitiges Überdecken, Sichtbarmachen und teilweises Auslöschen ruft die visuelle Erinnerung urbaner Wände hervor, die im Laufe der Zeit immer wieder übermalt, abgenutzt und neu beschrieben wurden. Die Oberfläche hört damit auf, passiver Untergrund der Malerei zu sein; sie wird zu einem aktiven Raum, der ihre eigene Vergangenheit trägt und dem neue Zeichen hinzugefügt werden. Der Acryl-Tagmarker, den ich auf dieser Oberfläche verwende, befreit die Linie davon, lediglich eine Kontur zu sein. Während ich die Grenzen der Figuren zeichne, hebe ich meine Hand so wenig wie möglich und folge der Kontinuität und dem Rhythmus einer Tag-Handlung. Ich „zeichne" keine vorher festgelegten Figuren im traditionellen Sinne; ich stelle eine direkte Beziehung zwischen der Bewegung der Hand und dem Entstehen der Figur her. Daher ist die Linie vor allem eine körperliche Spur, eine Geste und eine Aufzeichnung von Handlung, bevor sie ein Darstellungsmittel ist. Dieser Ansatz tritt in Dialog mit Jackson Pollocks Gestusverständnis, das die Maloberfläche in einen Raum körperlicher Bewegung verwandelt, sowie mit dem historischen Erbe der straßenorientierten Zeichen-, Schrift-, Figuren- und Direktzeichensprache von Jean-Michel Basquiat. Das Ziel ist hier jedoch nicht, die visuelle Sprache dieser Künstler zu reproduzieren, sondern die gemeinsamen handlungsbezogenen Wurzeln der abstrakt-expressionistischen Geste und des Graffiti-Tags innerhalb eines zeitgenössischen figurativen Systems neu zu denken. Je mehr die Linie wiederholt wird, desto mehr vervielfältigen sich die Figuren. Gesichter, Körper und organische Formen, die nebeneinander, übereinander und ineinander entstehen, sind einander nie vollständig gleich. Die voneinander abgeleiteten verwandten Figuren verhalten sich wie Variationen und visuelle Mutationen. Die einzelne Figur verliert zunehmend an Bedeutung; an ihre Stelle tritt ein kollektiver Körper, eine anonyme Menge oder ein sich in sich selbst vervielfältigender Organismus. Insbesondere die Annäherung von Formen, die an Mensch und Tier erinnern, macht die festen und eindeutigen Grenzen der Identität noch unbestimmter. Auch der „Signatur"-Charakter des Graffiti wandelt sich hier. Der Tag ist normalerweise die Handlung, mit der der Künstler sich selbst im öffentlichen Raum sichtbar macht, das „Ich war hier". In meiner Praxis hingegen vervielfältigt sich dieses persönliche Zeichen durch Wiederholung, verwandelt sich in die Grenze der Figur und beginnt schließlich, die individuelle Identität in einer anonymen visuellen Masse aufzulösen. Die Signatur verwandelt sich von der Identität in ein Muster; vom Muster in einen Körper; vom Körper zurück in ein Zeichen. Die farbige und musterlose Fläche, die ich um die Kompositionen herum belasse, bildet einen zweiten Kontext dieser Transformation. Diese Fläche, die wie ein Passepartout funktioniert, deutet auf ein aus der Straße herausgelöstes Wandstück oder die erneute Rahmung einer öffentlichen Oberfläche in der Galerie hin. Damit positioniert sich die Arbeit an der Grenze zwischen öffentlichem Raum und institutionellem Kunstraum, zwischen freiem Zeichen und gerahmtem Kunstobjekt. Abstract Graffiti geht in diesem Sinne über eine Serie hinaus, die Graffiti-Ästhetik in die Malerei überträgt. Die Arbeiten untersuchen, wie die Geste eine Identität erzeugt, wie Wiederholung die Individualität transformiert und wie Zeichen, die auf einer Oberfläche hinterlassen werden, zu einem visuellen Gedächtnis werden. Die daraus resultierenden Figuren sind weder bloße Porträts noch bloße Muster. Sie sind visuelle Organismen, die durch die Überlagerung von Körper, Zeichen, Erinnerung und Bewegung entstehen. Die Malerei verwandelt sich hier weniger in die Darstellung eines Bildes als vielmehr in die Aufzeichnung eines kontinuierlichen Werdensprozesses, der sich auf einer Oberfläche vollzieht.

• Bildtyp: Acryl
• Jahr: 2024
• Stil: Abstrakt
• Betreff: Figur
• Oberfläche: Holzpanel
• Abmessungen: Breite: 70 × Höhe: 100 × Tiefe: 0.04
• Ausrichtung: Hochformat/Portrait
• Rahmen: Rahmenlos
• Farbpalette: Sehr Farbenfroh
• Technisch: Bürstentechnik
• Dachgeschoss: Lackiert
• Unterschrift: Unterzeichnet
• Status: Perfekt
• Originalität: Original
• Ausgabe: Editionsnummer: 8
• Zertifikat: Echtheitszertifikat, Künstlerzertifikat