Актуальное

Искусство накормило меня достаточным количеством подсолнухов Актуальное

Искусство накормило меня достаточным количеством подсолнухов

Утром, по крайней мере до того, как запели петухи в нашем районе, я встал. Точнее встало мое тело; голова уже давно пела. Осадок ночного сна все еще был на мне: брат засовывает в мой карман пачку денег, а потом я от стыда отдаю их обратно. Даже сон не дал мне смелости стать полным преступником. Затем мое тело все еще во сне сделало свою интерпретацию; чистое облегчение, сцена испражнения, дающая ощущение избавления от грязи. Человек иногда думает, что нет более честного места для анализа своей души, чем туалет. Может быть, в этом и была суть. Годами я пытался выбросить то, что накапливалось внутри. Негативное, гниющее, то, что отвращает человека от самого себя. Утром, листая телефон, я наткнулся на первый пост. Женщина, только начавшая карьеру, которая была одновременно куратором и галеристом, с которой я по какой-то причине познакомился и узнал об этом, под фотографией, где она позирует с двумя подругами, написала "искусство исцеляет". Я прочитал предложение дважды. Один раз с раздражением, второй раз с завистью. Я долго смотрел на эту фотографию. Три человека, один кадр, внизу продаваемое утешение. Дебор говорил, что спектакль создает "утвержденный" мир; которому нельзя возразить, потому что он поглощает даже возражения. Фраза "искусство исцеляет" именно такая фраза. Никто не может возразить. Того, кто возразит, подозревают в бесчеловечности. А в этой фразе скрыто решение о том, что такое искусство; исцеляющее, успокаивающее, декоративное, продаваемое, помещающееся в корпоративные спонсорские тексты искусство. То есть на самом деле нечто, что вовсе не является искусством. Потому что искусство, которое проникало в мою душу, не обещало открыточного исцеления. Оно было больше похоже на Ван Гога. Там был голод человеческой души, доходящий до того, что она пожирает собстве...

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ОПЫЛЕНИЕ Актуальное

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ОПЫЛЕНИЕ

В шуме экономики видимости столкновение с историей становится не выбором, а условием эстетического выживания. Влияние в истории искусства никогда не было простым подражанием. Когда римляне возрождали греческую мифологию, когда мастера Ренессанса усваивали каноны античной скульптуры или когда Пикассо неоднократно переосмыслял "Менин" Веласкеса, речь шла не о копировании исходного текста, а о его у...

Курируемая история искусства Актуальное

Курируемая история искусства

Кто выбирает, кто остается? История искусства в руках куратора Когда мы направляем длинную проекцию на историю искусства, мы видим следующее: Изначально компасом искусства была внутренняя чувствительность самого художника. Сегодня же фигурой, определяющей направление, все больше становится куратор. Является ли это изменение лишь организационной трансформацией, или это эстетический и экономический парадигмальный сдвиг? На протяжении линии от Ренессанса до модернизма художник искал следы истины через Бога, природу, перспективу и форму. Существовала система патронажа, но кураторского "конструктора нарратива" еще не было. Выставочная практика не была институционализирована в современном понимании. Художник брал на себя свой собственный эстетический риск, строил свою собственную метафизику и устанавливал прямой контакт со зрителем. Ценность искусства измерялась через формальное мастерство, техническое новаторство и репрезентативную силу. век конца и начала 20-го века художник был не только производителем, но и теоретиком. Авангардные движения писали свои собственные тексты, создавали свой собственный язык. Однако после Второй мировой войны, когда искусство вошло в глобальную циркуляцию, выставочное пространство и кураторская рамка стали определяющими. Выставка When Attitudes Become Form, осуществленная Харальдом Зееманном в 1969 году в Bern Kunsthalle, вписала куратора в историю как "конструктора нарратива". Этот момент является одной из тихих революций истории искусства. Теперь художник становился видимым не сам по себе, а в рамках концепта, рамки, дискурса. Сегодня в глобальной художественной экосистеме куратор - это не просто человек, выбирающий произведения; это актор, производящий контекст, структурирующий смысл и косвенно влияющий на рыночную стоимость. Например, Эр...

Там, где не кончается свет: Дэвид Хокни и свобода видения Актуальное

Там, где не кончается свет: Дэвид Хокни и свобода видения

Там, где кончается свет: Дэвид Хокни и свобода видения   Дэвид Хокни никогда не сводил искусство к товару на рынке. Бассейны, свет, человеческие лица и дождливые холмы Йоркшира — все это было для него декларацией свободы. История Хокни — это портрет художника, который не вписывался в систему и создавал собственные правила.   Начало 1960-х было временем, когда мир искусства формировался в тени абст...

Формы возвращения Актуальное

Формы возвращения

О Формах Возвращения Представим себе маленькую ветку растения, сбросившую листья осенью.Ствол еще стоит, но теперь сосре...

Это было сделано на этом компьютере? Мы думали, что это цифровое искусство, оказывается, он рисовал в 1960-х: Мернет Ларсен Актуальное

Это было сделано на этом компьютере? Мы думали, что это цифровое искусство, оказывается, он рисовал в 1960-х: Мернет Ларсен

Каждый, кто смотрит на картины Мернет Ларсен, задает этот вопрос. Блочные фигуры, сплющенная перспектива, пиксельные цвета... Выглядит как принадлежащее 2020-м годам. Ответ: Нет. И что еще интереснее, эти картины создаются с 1960-х годов. 86-летняя Ларсен определяет себя как "скептик технологий". Не прикасаясь к компьютеру, она 50 лет создает работы, предвосхищающие цифровую эстетику. Секрет прост: То, что делают компьютеры, совсем не ново. Человечество тысячи лет ищет способы переноса трехмерности в двумерность. Ларсен просто синтезировала это историческое накопление—ждала, пока придет цифровая эпоха и поймет ее. Язык, Рожденный из Скучной Машины В 1969 году, сидя в своей машине, она подумала: Если я нахожусь внутри и в то же время хочу показать целое, что мне делать? Решение нашла в отражении чайника на коленях. Дисторсия, машина, деревья. Совершенно обычная сцена, но выстроенная по совершенно другой логике. С того дня Ларсен решает головоломки. Интересуется не эмоциональными взрывами, а системами перспективы. Точку схода Ренессанса, параллельную перспективу японских архитектурных чертежей, пересекающиеся плоскости русских супрематистов — все это применяет к современной жизни. Когда в 1970-х годах она подавала заявление на академическую должность, школа в Оклахоме сказала ей: "Мы взяли вас на работу только потому, что думали, что вы мужчина." Мернет посчитали мужским именем. Когда пришло предложение от Университета Флориды, она согласилась. Стала первой женщиной-академиком в области искусства в штате. Как единственная женщина на кафедре, ей постоянно поручали преподавать курсы истории искусства, а не мастерскую. Однажды она пришла на факультетское собрание в фальшивых усах. Никто не заметил. Она была теперь далека от гоночной трассы Нью-Йорка. Но это ей и так никогда ...

Когда Взгляд Закрывается: Молчание Медузы Актуальное

Когда Взгляд Закрывается: Молчание Медузы

Когда Медуза закрывает глаза, умолкает и самый шумный момент мифа. Не остается ни крика, ни взгляда, режущего камень. Женская голова, с которой мы встречаемся в произведении Вильгельма Трюбнера 1891 года под названием «Голова Горгоны» (Gorgonenhaupt), стоит не на вершине ужаса, а на пороге тишины. Язык слегка высунут наружу, волосы извиваются как змеи в темной и атмосферной пустоте; но эти извивы ...

Актуальное

"То, что происходит с чашкой."

“Что произошло с чашкой.” Мерет Оппенгейм, 1936 (Мех кофе + то, что произошло с чашкой = Рождение Объекта) Всё началось ...

Актуальное

Рядом Говорить; Хрупкий Ритм

  ГОВОРИТЬ РЯДОМ; ХРУПКИЙ РИТМ Политика молчания через время, пространство и тело   В период размытия границ между кине...

После Райнера: Расчёт с Образом Актуальное

После Райнера: Расчёт с Образом

После Райнера Расчеты с Образом Арнульф Райнер, 1929–2025 Скончался австрийский художник Арнульф Райнер, известный техникой «закрашивания поверх». С 1950-х годов Райнер писал поверх произведений как своих, так и других художников. Изначально это возникло из материальной необходимости: "У меня не было денег, я покупал старые картины на блошиных рынках, они были дешевле новых холстов." Смерть Арнульфа Райнера(1929–2025) — это не просто потеря художника; это возвращение к обсуждению одного из самых беспокоящих вопросов современного искусства:   Когда образ считается завершенным и кем? То, что осталось после Райнера, — это не «закрашенные» картины, а поверхности, над которыми необходимо размышлять. Он серьезно воспринял не почтение истории искусства к образу, а груз, которую несет образ. Поэтому его практика была не актом вандализма, а формой противостояния. Райнер не рисовал; он подавлял, покрывал, ранил, отступал. И это отступление превращало зрителя в активного свидетеля. Сегодня, сразу после смерти Райнера, переосмысление его совместной выставки с Дэмиеном Херстом еще более обостряет это свидетельство.   Воспроизведение Поверх Существующего: Паразитизм или Сопротивление? Практику Райнера часто определяли как «вмешательство в существующее произведение». Это определение неполно. Потому что здесь речь идет не о добавлении, а о создании напряжения. В природе паразит поглощает своего хозяина. У Райнера же нижний образ не умирает; он сопротивляется. Фотографии, отпечатки, его старые работы или исторические образы... Для Райнера это не священные отправные точки, а поверхности, с которыми необходимо свести счеты. Его каракули не для того, чтобы скрыть нижний образ, а чтобы напомнить, что этот образ все еще там. Зритель сталкивается не столько с тем, что видит, сколько с тем, че...

Можно ли создавать без предметов? Может ли быть искусство без произведения искусства? Актуальное

Можно ли создавать без предметов? Может ли быть искусство без произведения искусства?

В начале 1990-х в художественной галерее в Нью-Йорке происходит странное событие. Художник тайского происхождения Риркрит Тираванийя полностью опустошает галерею. Устанавливает в углу плиту и начинает готовить Пад Тай для посетителей. Бесплатно. Нет картин для продажи, нет скульптур для выставки. На следующий день галерея снова пуста, ничего не остается. Было ли это искусством? Может ли приготов...