Актуальное

Образ не является собственностью Актуальное

Образ не является собственностью

Материал, собственность и взгляд — заметка об искусстве Когда мы смотрим на картину, мы думаем, что знаем, на что смотрим: лицо, пейзаж, тарелку с фруктами. Но то, на что мы смотрим, одновременно является тем, из чего это сделано. Материал молча стоит под изображением и чаще всего говорит больше, чем изображение: кто и с какими возможностями это создал. Мы этого не особо замечаем, потому что считаем материал естественным. Но материал — это выбор; чаще всего также необходимость. Давайте еще раз посмотрим на Гейнсборо на обложке этой страницы, на Mr and Mrs Andrews. Годами мы читали эту картину как изображение природы: пара, сидящая под деревом, за ними освещенная английская деревня. Джон Бергер в Способах видения разрушает это легкое чтение — картина изображает не природу, а собственность. Супруги Эндрюс стоят не в пейзаже, а перед землей, которой владеют; их поза, взгляды, то ружье под креслом — все это заявление о принадлежности. И говорит это не только поза; сам материал. Потому что веками масляная живопись была живописью осязаемого. Она могла показать блеск меха, холод серебра, тяжесть плоти; делала предмет почти осязаемым. По выражению Бергера, масляная живопись была языком вещей, которыми можно владеть: изобразить что-то ею означало в некотором роде приобрести это в собственность. Поэтому большой холст, густая краска, дорогой пигмент никогда не были просто материалом; это была граница, заранее определявшая, кто может производить образы. Теперь перейдем на другую сторону границы. На днях в открытом призыве один художник почти с удовольствием рассказывал, что не может обеспечить краской большие холсты. Он уменьшил холст; теперь делает крошечные, черно-белые работы, незавершенные места картины заканчивает вышивкой. Другой рассказывал об эмульсии, которую они разработа...

Когда искусство превращается в шоу? Актуальное

Когда искусство превращается в шоу?

От эстетической революции к экономике впечатлений: тупик эпохи биеннале Когда мы сегодня снова смотрим на картину Эжена Делакруа Свобода, ведущая народ, мы видим не только революцию. Мы видим порог. Момент, когда один эстетический режим разрывает другой эстетический режим и врывается внутрь. На переднем плане трупы. Есть грязь. Есть улица. Есть разбросанные тела. Для глаза, привыкшего до того дня ...

Вероятность Актуальное

Вероятность

Вероятность Почему в эго художника никто другойникогда не может найти место? В взгляде одного художника на другого всегд...

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ОПЫЛЕНИЕ Актуальное

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ОПЫЛЕНИЕ

В шуме экономики видимости столкновение с историей становится не выбором, а условием эстетического выживания. Влияние в истории искусства никогда не было простым подражанием. Когда римляне возрождали греческую мифологию, когда мастера Ренессанса усваивали каноны античной скульптуры или когда Пикассо неоднократно переосмыслял "Менин" Веласкеса, речь шла не о копировании исходного текста, а о его усвоении и преобразовании. Этот процесс напоминает опыление в ботанике: материал, взятый из одного организма, производит совершенно иную форму жизни в другом организме. Сегодня этот процесс опыления одновременно усилился и стал более хрупким. В то время как исторические образы доступны мгновенно в безграничном пространстве цифровых архивов, для художников вопрос больше не "чего я могу достичь", а "с чем я действительно могу установить контакт". Отношения Эмиля Брюне с материалами Северного Ренессанса или возрождение Элеанор Джонсон техники алла прима Рубенса являются конкретными примерами этой глубокой потребности в установлении контакта. Референс - это не декоративный элемент; это опыт, в котором художник испытывает свое собственное существование через историю. Сфера современного искусства кажется более продуктивной, чем когда-либо в истории. Выставки растут, художники размножаются, образы входят в глобальную циркуляцию за секунды. Однако это расширение одновременно поднимает фундаментальный вопрос: действительно ли увеличивается производство, или только циркуляция? Благодаря алгоритмам, платформам и инструментам производства с поддержкой искусственного интеллекта образы быстро размножаются, но эта скорость часто не идет параллельно с интеллектуальной интенсивностью. То, что возникает, не является противоположностью производства, а более сложной ситуацией: не-производством. ...

Искусство должно тебе не дофамин, а смысл. Актуальное

Искусство должно тебе не дофамин, а смысл.

  Вышла новая книга. Ученый Дэйзи Фанкорт в своей работе "Исцеление искусством" говорит, что искусство снижает давление, повышает нейропластичность и продлевает продолжительность жизни. Предотвращает самоубийства, останавливает эпидемии. Как потребление пяти порций фруктов и овощей в день  но, возможно, нечто более утонченное: открытие выставки, танцевальная мастерская, музыкальная тера...

Курируемая история искусства Актуальное

Курируемая история искусства

Кто выбирает, кто остается? История искусства в руках куратора Когда мы направляем длинную проекцию на историю искусств...

Актуальное

"Эмин или Мунк, или тот же самый крик?"

"Эмин или Мунк, или тот же Крик?" Могут ли два художника через столетие касаться одной и той же раны? Есть такие художники, что глядя на их произведения, вы чувствуете беспокойство. Хотите отвести глаза, но не можете. Трейси Эмин и Эдвард Мунк создают именно такой эффект  один с начала двадцатого века из холодных фьордов Норвегии, другая из Лондона двадцать первого века. Между ними более ста лет, но они оба делают одно и то же: выворачивают свою душу наружу. Причем без всякой фильтрации. Крик Мунка, Кровать Эмин "Крик" Мунка знают все. То красноватое небо, те волнистые линии, та фигура с открытым ртом. Но истинный гений Мунка не в визуализации тревоги  а в том, что он делает ее заразной. Каждый, кто смотрит на картину, слышит этот крик. Тело дрожит. Это больше чем картина — это переживание. Эмин делает это другим языком. В работе "My Bed" 1998 года, за которую она была номинирована на премию Тернера, она перенесла свою настоящую кровать  вместе с нижним бельем, окурками, пустыми бутылками и мятыми простынями  в галерейное пространство. Здесь нет ни мазков кисти, ни цветовой палитры. Только голая реальность. И точно так же, как "Крик" Мунка, она втягивает зрителя в тот момент. Оба отказываются от украшательства. Оба переворачивают ожидания "прекрасного искусства". И оба заставляют зрителя думать, беспокоя его. Сексуальность: Притяжение или Разрушение? Картина Мунка "Мадонна" — это образ, который одновременно освящает сексуальность и делает ее опасной. Женская фигура представлена под именем, заимствованным из христианской иконографии, но язык тела полностью мирской  глаза закрыты, волосы растрепаны, выражение лица несет в себе и наслаждение, и боль. Мунк здесь превращает сексуальность из простого объекта желания в экзистенциальное переживание. Эмин использует сексуальност...

Когда художник смотрит на себя? Актуальное

Когда художник смотрит на себя?

Марсия Маркус и запоздавшая истина, которую возвращает зеркало Возможно ли, чтобы художница, прожившая в Нью-Йорке почти столетие, была известна так малому числу людей до самой смерти? История Марсии Маркус начинается именно с этого вопроса. В эпоху, когда торжествовала абстракция, когда жест подавлял фигуру, когда мужские мифы заполонили историю искусства, Маркус упорно вглядывалась в лица. В лиц...

David Lynch: Визуальный гений, написавший поэзию тьмы Актуальное

David Lynch: Визуальный гений, написавший поэзию тьмы

Дэвид Линч: Визуальный гений, написавший поэзию тьмы Вслед за художником, танцующим на границах реальности Мы потеряли Дэвида Линча. Но то, что осталось, это не просто наследие—это тревожащий, завораживающий и в то же время освобождающий визуальный язык, врезавшийся в наше коллективное подсознание. Кино глазами художника Большинство режиссеров снимают свои фильмы. Линч же их писал. Его путешествие, начавшееся в Пенсильванской академии изящных искусств, привело его не к ярким огням Голливуда, а в глубины тьмы. "Приходит вместе с идеей," говорил он, "затем это процесс действия и реакции." На его полотнах следы Фрэнсиса Бэкона, в фильмах же подавленные кошмары Америки. Каждый кадр - картина, каждая сцена - инсталляция. Та знаменитая сцена с ухом в Blue Velvet, лабиринтное повествование в Mulholland Drive—это было не просто кино, это были движущиеся картины. Пончик или дыра? "Сосредоточьте взгляд на пончике, а не на дыре." Эти иконические слова Линча - суть его философии искусства. Не игнорировать тьму, а принимать ее и искать свет за ее пределами. Искаженные лица в его картинах, фрагментированные повествования в фильмах—но в центре всего этого человеческое состояние. Выставка 2019 года "Squeaky Flies in the Mud" - прекрасный пример этого подхода. Скрипящие мухи в грязи—абсурдно, тревожно, но в то же время честно. Линч искал не прекрасное, а истинное. А истина не всегда должна быть прекрасной. Трансцендентальное творчество Кофе, сигареты и трансцендентальная медитация. Ежедневный ритуал Линча был топливом его творчества. "Кофе - часть художественной жизни," говорил он. Но настоящим топливом была внутренняя тишина, достигаемая через медитацию. "Трансцендентальная медитация дает мне доступ к источнику бесконечного счастья, любви и покоя," говорил он. Это глубокое внутреннее п...

БАНАН, СКОТЧ И 6,2 МИЛЛИОНА ДОЛЛАРОВ: ГРАНИЦЫ ИСКУССТВА ИЛИ БЕЗГРАНИЧНАЯ СМЕЛОСТЬ? Актуальное

БАНАН, СКОТЧ И 6,2 МИЛЛИОНА ДОЛЛАРОВ: ГРАНИЦЫ ИСКУССТВА ИЛИ БЕЗГРАНИЧНАЯ СМЕЛОСТЬ?

Когда приклеенный к стене скотчем банан Маурицио Каттелана был продан за 6,2 миллиона долларов, мир искусства в очередной раз задался своим самым старым вопросом: "Это тоже искусство?" Но, возможно, главный вопрос должен быть таким: Почему мы всё ещё удивляемся? Наследие Флуксуса: Восстание, начавшееся со спичечного коробка В 1966 году Бен Вотье создал спичечный коробок. Инструкция на нём была ясн...

После Райнера: Расчёт с Образом Актуальное

После Райнера: Расчёт с Образом

После Райнера Расчеты с Образом Арнульф Райнер, 1929–2025 Скончался австрийский художник Арнульф Райнер, известный техни...

Потерял ли мир искусства свой разум? Актуальное

Потерял ли мир искусства свой разум?

Между цифровой аборигенностью, искусственным интеллектом и коллективным разумом: взгляд на алгоритмическое будущее турецкого искусства. Опубликованная в Англии в конце года статья оказалась в центре проблем "интеллекта" мира искусства. В статье Дженни Ву в ArtReview обсуждались язык и интеллект мира искусства, от жаргона International Art English (IAE) до пресс-релизов, созданных искусственным интеллектом, эволюционировавших в AI-IAE. Однако в начале 2025 года пишется другая история, простирающаяся от Стамбула до Лос-Анджелеса: борьба турецких цифровых художников за переопределение силы коллективного разума искусственным интеллектом. За пределами копирования: Революция Dataland Рефика Анадола Открытый в декабре 2025 года в Лос-Анджелесе музей Dataland вошел в историю как первый в мире музей искусства искусственного интеллекта. Этот музей, основанный Рефиком Анадолом и Эфсун Эркилич, перенес дискуссию об "интеллекте" в мире искусства в совершенно иное измерение. Первая выставка музея "Живая энциклопедия: Большая модель природы" представляет модель искусственного интеллекта с открытым исходным кодом, которая может конкурировать с такими инструментами, как ChatGPT и Midjourney, используя данные из тропических лесов. Но это не просто выставка; это освобождение о том, что интеллект его искусства происходит из истоков. Как подчеркивает Деннис Йи Тенен в статье Ву, интеллект никогда не был индивидуальной характеристикой - он всегда был социальным, основанным на инструментах и распределенным феноменом. Проект Анадола показывает, как можно визуализировать этот коллективный интеллект потока данных. Цифровое пробуждение турецких художественных кругов: Стратегический ход 2025 года Участие турецких художников, таких как Рефик Анадол, Сарп Керем Явуз и Алкан Авджиоглу, в аукционе Chr...

Тренды покупателей цифрового искусства 2025 Актуальное

Тренды покупателей цифрового искусства 2025

Комплексный анализ рынка для художников и коллекционеров Резюме руководителя 2025 год стал свидетелем коренного сдвига парадигмы на арт-рынке. Основанный на данных глобальных цифровых арт-платформ и наблюдениях на международных выставках, этот отчет раскрывает, что ищут художники и коллекционеры в 2025 году, как они покупают и как взаимодействуют с искусством. Основной вывод: Коллекционеры предпо...