Mədəniyyət

Təsvir Mülkiyyət Deyil Cari

Təsvir Mülkiyyət Deyil

Material, mülkiyyət və görmə haqqında sənət qeydi Bir rəsmə baxarkən nəyə baxdığımızı bildiyimizi zənn edirik: bir üz, bir mənzərə, bir meyvə boşqabı. Halbuki baxdığımız şey eyni zamanda nə ilə yapıldığıdır. Material görüntünün altında səssizcə durur və çox vaxt görüntüdən çox şey deyir: kimin, hansı imkanla istehsal etdiyini. Bunu çox fərq etmirik, çünki materialı təbii hesab edirik. Halbuki material bir seçimdir; çox vaxt da bir zərurətdir. Bu səhifənin üz qabığındakı Gainsborough-a, Mr and Mrs Andrews-a bir daha baxaq. İllərdir bu tabloyu bir təbiət təsviri kimi oxuduq: ağacın altında oturan bir cütlük, arxalarında işıqlı bir İngilis kəndliyi. John Berger, Görüş Üsullarında bu rahat oxunuşu pozur — tablo təbiəti deyil, mülkiyyəti rəsm edir. Andrews cütlüyü mənzərənin içində deyil, sahib olduqları torpağın önündə durur; duruşları, baxışları, oturacağın altındakı o tüfəng, hamısı bir aidiyyət bəyanıdır. Və bunu deyən yalnız poz deyildir; materialın özüdür. Çünki əsrlər boyu yağlı boya, toxunula bilənin rəsmi idi. Kürküün parlaqlığını, gümüşün soyuqluğunu, ətin ağırlığını göstərə bilirdi; obyekti az qala əldə tutular qılırdı. Berger-in deyişi ilə, yağlı boya sahib oluna bilən şeylərin dili idi: bir şeyi onunla rəsm etmək, onu bir növ mülk əldə etmək idi. Buna görə böyük kətan, qalın boya, bahalı pigment heç vaxt yalnız material olmadı; kimin image istehsal edə biləcəyini əvvəlcədən çizən bir sərhəd idi. İndi sərhədin o biri tərəfinə keçək. Keçən günlərdə bir açıq çağırışda bir rəssam, az qala keyfli bir tonla, böyük kətanlara boyanın çatmadığını danışdı. Kətanı kiçiltmişdi; artıq xırda, qara-ağ işlər edirdi, rəsmin tamamlanmadığı yeri naxışla bitirirdi. Digəri evdə inkişaf etdirdikləri bir emulsiyadan söz etdi, transfer çapı ən ucuz kağıza basır və nəticə həqiqətən yaxş...

Sənət Nə Vaxt Şouya Çevrilir? Cari

Sənət Nə Vaxt Şouya Çevrilir?

Estetik inqilabdan təcrübə iqtisadiyyatına: bienal dövrünün çıxılmaz vəziyyəti Eugène Delacroix'nın Xalqa Yol Göstərən Azadlıq tablosuna bu gün yenidən baxanda yalnız bir inqilabı görmürük. Bir astananı görürük. Bir estetik rejimin başqa bir estetik rejimi cırıb içəri girdiyi anı. Ön planda cəsədlər vardır. Kir vardır. Küçə vardır. Dağılmış bədənlər vardır. O günə qədər akademik nizamın təmiz və n...

Xəzdən Xrom Cari

Xəzdən Xrom

Bir itin səkkiz yüz illik sinif səyahəti. Bir vaxtlar aristokratların ayaq ucunda duran kiçik, tüklü itlər var idi. Bu g...

Ehtimal Cari

Ehtimal

Ehtimal Sənətçinin eqosunda başqası niyəheç sığınmır? Bir sənətçinin başqa bir sənətçiyə baxışında həmişə qəribə bir titrəyiş vardır. Heyranlıq mı, qısqanclıq mı, maraq mı çox vaxt bunların hamısı eyni anda, eyni baxışın içində yaşayır. Və bu titrəyişi "qısqanclıq" adlandırmaq onu natamam buraxır, çünki burada olan şey daha müəyyən bir şeydir: sənətçi, başqa sənətçini qısqanmır. Öz yerinə keçə biləcək ehtimalı qısqanır. Bu fərq kiçik görünə bilər amma hər şeyi dəyişdirir. Qısqanclıq bir hissdir, ehtimal isə varlıqsal bir təhdiddir. Və bu təhdid qarşısında eqo çox fərqli reaksiyalar yaradır çox vaxt istehsal, bəzən şiddət, vaxtaşırı hər ikisi birlikdə.   Eqo, özünü təyin edə bilmək üçün güzgüyə ehtiyac duyur. Başqa bir sənətçi, o güzgünün ən yaxın və ən təhlükəli versiyasıdır çünki oxşar materialla, oxşar iddia ilə çalışır. Amma güzgü təhlükəlidir çünki yanlış əks etdirir. Böyük bir sənətçinin eqosunun gözlədiyi əks məlumdur: mən buradayam, mən mərkəzdəyəm, mənim üslubum sənətin ola biləcəyi formasıdır. Başqa bir sənətçi bu əksi pozur. Onun da üslubu var, onun da iddiası var, onun da kütləsi var. Və ən dözülməzdir: bəlkə sabah, onun işi səninkinın yerini alacaq. Bu konkret ehtimal, eqonun əsl düşmənidir.   Caravaggio'nun MS 16. əsrə aid, Yunan mifologiyasındakı yaraşıqlı gənc Narkissos'un öz əksini sevməsini təsvir edən yağlı boya tablosu. (Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma) Sənətçi başqa sənətçini qısqanmır. Öz yerinə keçə biləcək ehtimalı qısqanır.     Tarix bu ehtimalla yaşamaqda çətinlik çəkən sənətçilərlə doludur. Michelangelo, Leonardo'yu bir izdihamın önündə açıq şəkildə alçaltdı  səbəb, yarım qalmış at heykəli idi amma əsas məsələ texniki deyildi. Leonardo'nun varlığı, Michelangelo'nun öz universallıq iddiasına sığmırdı. İki dəhanın eyni vaxtda, eyni şəhərd...

ESTETİK POLENLENME Cari

ESTETİK POLENLENME

Görünüş iqtisadiyyatının səs-küyü içində, tarixlə üz-üzə gəlmək bir seçim deyil; estetik sağ qalmanın şərti halına gəlir. Sənət tarixində təsir, heç vaxt sırf təqlid olmamışdır. Romalılar Yunan mifologiyasını yenidən canlandırdıqda, Renessans ustaları antik heykəl kanonunu daxilləşdirdikdə ya da Picasso Velázquez'in Las Meninas'ını dəfələrlə yenidən şərh etdikdə, söz gedən bir mənbə mətnin kopyal...

İşığın Bitmədiyi Yerdə: David Hockney və Görməyin Azadlığı Cari

İşığın Bitmədiyi Yerdə: David Hockney və Görməyin Azadlığı

İşığın Bitdiyi Yerdə: David Hockney və Görmənin Azadlığı   David Hockney sənəti heç vaxt bazar obyektinə endirmədi. Hovuzlar, işıq, insan üzləri və Yorkshire'ın yağışlı təpələri - bütün bunlar onun üçün azadlıq bildirişi idi. Hockney'nin hekayəsi; sistemə sığmayan, öz qaydalarını yazan sənətçinin portretidir.   1960-cı illərin başlanğıcı, sənət dünyasının mücərrəd ekspresyonizmin kölgəsində formalaşdığı illər idi. Mark Rothko və Jackson Pollock'un nəhəng kətanları muzeylərin divarlarını və sənət tənqidçilərinin gündəmini işğal etmişdi. Rəng və forma kifayət idi; insan fiquru isə demək olar ki, günah sayılırdı. Hockney bu təzyiqə boyun əymədi. Royal College of Art'dakı həmyaşıdlarının böyük əksəriyyəti mücərrədə yönəlirkən, o tam əksinə istiqamətdə getdi. "Mücərrəd ekspresyonizmi tərk edib fiqura qayıtmağı şüurlu olaraq seçdim" dedi. Bu qərar karyerasının deyil, kimliyinin ifadəsi idi; və Hockney bu qərardan heç vaxt geri dönmədi. Bu dövrdə ortaya çıxan Love Pictures seriyası yalnız homoseksual arzunun poetik dildə ifadəsi deyildi. Walt Whitman'dan misralar, metro tualetlərindən köçürülmüş qraffitilər, rəqəm kodları və qaralanmış simvollar — bütün bunlar sistemə meydan oxuyan sənətçinin gizli əlifbası idi. "Doll Boy" rəsmindəki "3.18" və ya "Hairy Legs"dəki "138" rəqəmi yalnız tapmaca deyildi; o dövrdə cinayət sayılan kimliyin ifşasının yeganə təhlükəsiz üsulu idi. 1963-cü ildə ilk dəfə Los Angeles'a addım atan Hockney orada özünü tapdı. Bu şişirdilmiş ifadə deyil; bioqrafik həqiqətdir. Bradford'ın tutqun havası və Londonun rəqabətli sənət mühitindən sonra Kaliforniya ona rəngi, işığı və açıq kimliyi mümkün edən dünya təqdim etdi. Hovuzlar, Kaliforniya evləri, günəşin su səthində qırılması — Hockney'nin bu dövr rəsmləri yalnız mənzərə təsviri deyildi. Onlar müasir həyatı...

Cari

"Emin mi Munch mu, Yoxsa Eyni Qışqırıq mı?"

"Emin mi Munk mu, Yoxsa Eyni Qışqırıq mı?" Bir əsr arayla iki sənətçi eyni yaraya toxuna bilər mi? Bəzi sənətçilər vardır, əsərlərinə baxarkən narahat olursunuz. Gözlərinizi qaçırmaq istərsiniz amma qaçıra bilməzsiniz. Tracey Emin və Edvard Munk tam olaraq bu təsiri yaradır  biri iyirminci əsrin əvvəlində Norveçin soyuq fiordlarından, digəri iyirmi birinci əsrin Londonundan. Aralarında yüz ildən ç...

Geri Qayıtmanın Formaları Haqqında Cari

Geri Qayıtmanın Formaları Haqqında

Geri Dönməyin Formaları Üzərində Payızda yarpaqlarını tökən kiçik bir bitki budağını düşünək.Gövdəsi hələ ayaqda, amma a...

Baxış Bağlandığında: Meduzanın Sükutu Cari

Baxış Bağlandığında: Meduzanın Sükutu

Meduza gözlərini yumduğu zaman, mitin ən səs-küylü anı da susur. Nə qışqırıq qalır, nə də daş kəsən bir baxış. Wilhelm Trübner’in 1891 tarixli Bir Qorqon Başı (Gorgonenhaupt) adlı əsərində qarşımıza çıxan qadın başı, qorxunun zirvəsində deyil; səssizliyin astanasında durur. Dili yüngülcə bayıra çıxmışdır, saçları qaranlıq və atmosfer boşluqda ilanlar kimi qıvrılır; lakin bu qıvrımlar hücum etmir, təhlükə yaratmır. Baxışın yumulduğu bu anda, Meduza artıq mitin canavarı deyil, hekayənin ağırlığını üzərində daşıyan bir üz halına gəlir. Tamaşaçıya düşən, ona baxmaq deyil; onun yerinə öz baxışıyla baş-başa qalmaqdır. Meduza yaxud sıxışdırılmış, adı silinmiş halıyla Melisa mifoloji hekayədə əsrlər boyu sistematik təhrifatın obyekti olmuşdur. Poseydonun şiddətinə məruz qalan bir qadının, Afina tərəfindən cəzalandırılması; günahın faildən qoparılıb bədənə, üzə və baxışa yüklənməsi, mitin əsas yalanıdır. Meduzanın canavara çevrilməsi, ədalətin deyil, hakimiyyətin yaddaşının məhsuludur. Trübner’in rəsmi bu yaddaşa qarşı qışqırmır; onu içəridən çürüdür. Buradakı Meduza nə qəzəblidir, nə də müdafiədədir. Uyuşuq, sərxoş edici, demək olar ki, yuxuya bənzər bir hal içindədir. Dilin yüngülcə bayıra çıxışı, ölüm anından çox şüurla şüuraltı arasında asılı qalışı xatırladır. Bu təslimiyyət deyil; hekayənin sürətini kəsən bir fasilədir. Əslində Meduza baxmır. Baxış yumulduğu zaman, tamaşaçı ilk dəfə özünü təhlükəsiz hiss etmir. Çünki təhlükə ortadan qalxdığı zaman geriyə yalnız məsuliyyət qalır. Trübner’in Meduzasında ilanlar bir silah olmaqdan çıxmışdır. Artıq qorxunun deyil, yaddaşın daşıyıcılarıdır. Qaranlıq fon, dramatik bir səhnə yaratmır; zamansız bir boşluq hissi yaradır. Bu baş, kəsilərək divara asılmış bir qələbə işarəsi kimi deyil; tarixin içində asılı qalmış bir üz kimidir. Medu...

David Lynch: Qaranlığın Şeirini Yazan Görmə Dahisi Cari

David Lynch: Qaranlığın Şeirini Yazan Görmə Dahisi

David Lynch: Qaranlığın Poeziyasını Yazan Görməli Dahi Həqiqətin Sərhədlərində Rəqs Edən Bir Sənətkarın Ardından David Lynch'i itirdik. Amma geridə qalan, sadəcə bir irs deyil—kollektiv şüuraltımıza həkk edilmiş, narahat edən, sehrkar, bir o qədər də azadlaşdıran bir görməli dil. Rəssamın Gözündən Kino Əksər rejissor filmlərini çəkir. Lynch isə onları boyayırdı. Pennsylvania Gözəl Sənətlər Akademi...

Cari

Yanında Danışmaq; Kövrək Ritm

  YANINDA DANIŞMAQ; KÖVRƏK RİTM Zaman, Məkan və Bədən Üzərindən Səssizliyin Siyasəti   Kino və müasir sənət praktikası a...

Əşyalar Olmadan Yaratmaq Sənət Əsəri Olmadan Sənət Ola Bilərmi? Cari

Əşyalar Olmadan Yaratmaq Sənət Əsəri Olmadan Sənət Ola Bilərmi?

1990-cı illərin əvvəlində Nyu Yorkdakı bir sənət qalereyasında qəribə bir hadisə baş verir. Tayland əsilli sənətçi Rirkrit Tiravanija qalereyanı tamamilə boşaldır. Küncdə bir ocaq qurur və ziyarətçilərə Pad Thai bişirməyə başlayır. Pulsuz. Satılacaq tablo yoxdur, nümayiş ediləcək heykəl yoxdur. Ertəsi gün qaleriya yenidən boşalır, heç nə qalmır. Bəs bu sənət idimi? Yemək Bişirmək Sənət Ola Bilərmi? Tiravaniyanın bu işi sənət dünyasında inqilab yaratdı. Çünki ortada klassik mənada bir "əsər" yox idi. Satın alına bilən bir obyekt yox idi. Amma o axşam qalereyaya gələnlərin yaşadığı təcrübə, paylaşdıqları yemək, qurduqları söhbətlər - bunlar sənət əsərindən daha az dəyərlimi idi? Fransız kurator Nicolas Bourriaud bu cür işləri "əlaqəli estetika" adlandırdı. Ona görə sənət, artıq obyektlər istehsal etməkdən çox, insanlar arasında əlaqələr yaratmaqla bağlıdır. Bir tablo çərçivədə asılı dururkən, Tiravaniyanın yeməyi insanları bir yerə gətirirdi, danışdırırdı, paylaşdırırdı. Alman sənətçi Joseph Beuys illər əvvəl "Hər kəs bir sənətçidir" demişdi. Ola bilsin nəzərdə tutduğu bu idi: Yaradıcılıq, qaleriya divarlarına tablo asmaqdan ibarət deyil. Cəmiyyət əlaqələrini formalaşdırmaq da bir sənət formasıdır. Heç Bitməyən Manifest Dizayner Bruce Mau 1998-də "İnkişaf Üçün Tamamlanmamış Manifest" adlı məşhur mətnini nəşr etdi. Adındakı ziddiyyətə diqqət yetirin: Tamamlanmamış manifest necə olar? Mau-nun cavabı kəskindir: "Tamamlanmışlıq ölümdür." Bir sənət əsərini "bitmiş" sayıb çərçivələdikdə, onu dondurursan, həyatdan ayırırsan. Halbuki həqiqəti yaradıcılıq canlıdır, inkişaf edir, dəyişir. Mau-nun manifestindəki maddələrdən biri deyir: "Unutmayın ki, uğursuzluq da karyeri irəli aparır. Uğursuzluq qarşısında özünü bəyənmə isə həqiqəti uğursuzluqdur." Bu düşüncə 1960-cı illərin "hap...

Sənət Dünyası Zəkasını İtirib mi? Cari

Sənət Dünyası Zəkasını İtirib mi?

Rəqəmi yerlililk, süni zəka və kollektiv zəka arasında: Türk sənətinin alqoritmik gələcəyinə bir baxış. İngiltərədə il sonunda nəşr edilən bir məqalə sənət dünyasının "zəka" problemlərinin mərkəzində yer aldı. Jenny Wu-nun ArtReview-dəki yazısında International Art English (IAE) jarqonundan AI-IAE-yə təkamül etmiş süni zəka istehsallı mətbuat bülletenlərə qədər, sənət dünyasının dili və zəkası müz...

Oddan Küləyə Kollaj

Oddan Küləyə

JiSook Jung'un Keramika Heykəlləri Elementləri Canlandırır JiSook Jung, gilin təbii işlənə bilmə qabiliyyəti sayəsində s...