Mədəniyyət

Sənət mənə kifayət qədər günəbaxan yedirtdi Cari

Sənət mənə kifayət qədər günəbaxan yedirtdi

Səhər, heç olmasa bizim məhəllədəki xoruzlar ötməmişdən mən qalxdım. Daha doğrusu bədənim qalxdı; kafam çoxdan ötürdü. Gecə gördüyüm yuxunun tortusu hələ də üstümdə idi: Qardaşımın bir dəstə pulunu cibimə salır, sonra utancımdan geri verirdim. Yuxu belə mənə tam bir günahkar olma cəsarəti verməmişdi. Ardından bədənim yenə yuxunun içində öz şərhini etdi; təmiz bir boşalma, çirkdən qurtulma hissi verən bir sıçma səhnəsi. İnsan bəzən ruhunun analizini tualetdən daha səmimi edən başqa bir yerin olmadığını düşünür. Bəlkə də məsələ bu idi. İçimdə yığılan şeyi atmağa çalışırdım illərdir. Mənfi olanı, çürüyənı, insanı özündən soyudan şeyi. Səhər telefonda gəzinərkən ilk postla rastlaşdım. Peşəyə təzə başlamış, həm kurator həm də qalerist olduğunu nədənsə tanışıb öyrəndiyim bir xanım, iki dostası ilə verdiyi pozun altına "sənət şəfa verir" yazmışdı. Cümləni iki dəfə oxudum. Bir dəfə əsəblə, ikinci dəfə qısqanclıqla. O fotoşəkilə uzun-uzadı baxdım. Üç nəfər, bir kadr, altında bazara çıxarıla bilən bir təsəlli. Debord, göstərinin "təsdiqlənmiş" bir dünya qurduğunu deyərdi; etiraz edilə bilməyən, çünkü etirazı belə öz içinə udur. "Sənət şəfa verir" cümləsi tam belə bir cümlədir. Heç kim əks çıxa bilməz. Çıxanın insanlığından şübhə edilir. Halbuki o cümlənin içində, sənətin nə olduğuna dair bir qərar gizlidir; şəfa verən, rahatladan, dekorativ, satıla bilən, korporativ sponsorluq mətnlərinə sığa bilən bir sənət. Yəni əslində heç sənət olmayan bir şey. Çünkü mənim içimə işləyən sənət, açıqca şəfa vəd etmirdi. Daha çox Van Gogh kimi bir şey idi. İnsan ruhunun öz qulağını yeməyə qədər gedən bir aclığı var idi orada. İlk dəfə onun məktublarını oxuduğumda bunu hiss etmişdim. Sənət bəzən şəfa vermir, sadəcə insanın yarasına daha yaxşı bir işıq tutur. Kiçiklərimizə danışılan bioloji dövriy...

ESTETİK POLENLENME Cari

ESTETİK POLENLENME

Görünüş iqtisadiyyatının səs-küyü içində, tarixlə üz-üzə gəlmək bir seçim deyil; estetik sağ qalmanın şərti halına gəlir. Sənət tarixində təsir, heç vaxt sırf təqlid olmamışdır. Romalılar Yunan mifologiyasını yenidən canlandırdıqda, Renessans ustaları antik heykəl kanonunu daxilləşdirdikdə ya da Picasso Velázquez'in Las Meninas'ını dəfələrlə yenidən şərh etdikdə, söz gedən bir mənbə mətnin kopyal...

Kuratorun Əlindəki İncəsənət Tarixi Cari

Kuratorun Əlindəki İncəsənət Tarixi

Kim Seçir, Kim Qalır? Kuratorun Əlindəki Sənət Tarixi Sənət tarixinə uzun bir proyeksiya tutduğumuzda bunu görürük: Başlanğıcda sənətin pusulası sənətçinin öz daxili həssaslığı idi. Bu gün isə istiqaməti təyin edən fiqur getdikcə kurator oldu. Bəs bu dəyişim yalnız təşkilati bir dönüşüm müdür, yoxsa estetik və iqtisadi bir paradiqma dəyişimi mi? Renessansdan modernizmə uzanan xəttdə sənətçi; Tanrı, təbiət, perspektiv və forma üzərindən həqiqətin izini sürürdü. Patronaj sistemi var idi, amma kuratorial bir "mətn qurucusu" hələ yox idi. Sərgi praktikası bugünkü mənada təsisatlaşmamışdı. Sənətçi öz estetik riskini götürür, öz metafizikasını qurur və tamaşaçı ilə birbaşa təmas qururdu. Sənətin dəyəri biçimsal məharət, texniki yenilik və təmsil gücü üzərindən ölçülürdü. əsr sonu və 20. əsr əvvəli ilə birlikdə sənətçi yalnız istehsalçı deyil, eyni zamanda nəzəriyyəçi idi. Avangard hərəkatlar öz mətnlərini yazırdı, öz dilini qururdu. Ancaq II. Dünya Müharibəsindən sonra sənət qlobal dövriyyəyə girdikcə sərgi məkanı və kuratorial çərçivə həlledici hal aldı. 1969-da Harald Szeemann-ın Bern Kunsthalle-də həyata keçirdiyi When Attitudes Become Form sərgisi kuratoru bir "mətn qurucusu" olaraq tarixə keçirdi. Bu an sənət tarixinin səssiz inqilablarından biridir. Artıq sənətçi tək başına deyil; bir konseptin, bir çərçivənin, bir söyləmin içində görünür olurdu. Bu gün qlobal sənət ekosistemdə kurator yalnız əsər seçən şəxs deyil; kontekst yaradan, mənanı strukturlaşdıran və bazar dəyərini dolayı yolla təsir edən bir aktordur. Məsələn, Erin Christovale kimlik və demokratiya oxunda sərgilər qurarken, Omar Kholeif rəqəmsal mədəniyyət və diaspora anlayışlarını mərkəzə alır. Türkiyə kontekstində Nur Horsanalı isə yerli material mədəniyyəti və dizayn üzərindən konseptual çərçivələr inkiş...

İşığın Bitmədiyi Yerdə: David Hockney və Görməyin Azadlığı Cari

İşığın Bitmədiyi Yerdə: David Hockney və Görməyin Azadlığı

İşığın Bitdiyi Yerdə: David Hockney və Görmənin Azadlığı   David Hockney sənəti heç vaxt bazar obyektinə endirmədi. Hovuzlar, işıq, insan üzləri və Yorkshire'ın yağışlı təpələri - bütün bunlar onun üçün azadlıq bildirişi idi. Hockney'nin hekayəsi; sistemə sığmayan, öz qaydalarını yazan sənətçinin portretidir.   1960-cı illərin başlanğıcı, sənət dünyasının mücərrəd ekspresyonizmin kölgəsində formal...

Creator'luk Necə Həyat Tapır? Cari

Creator'luk Necə Həyat Tapır?

Creator’lük Necə Həyat Tapır? Türkiyədə Müstəqil Creator Olmanın Zəif Həqiqəti Üzərində 06 FEV 26 Türkiyədə creator’luq ...

Geri Qayıtmanın Formaları Haqqında Cari

Geri Qayıtmanın Formaları Haqqında

Geri Dönməyin Formaları Üzərində Payızda yarpaqlarını tökən kiçik bir bitki budağını düşünək.Gövdəsi hələ ayaqda, amma a...

Bu kompüterlə mi edilmişdir? Rəqəmsal sənət sandıq, məgər 1960-cı illərdə çəkirmiş: Mernet Larsen Cari

Bu kompüterlə mi edilmişdir? Rəqəmsal sənət sandıq, məgər 1960-cı illərdə çəkirmiş: Mernet Larsen

Mernet Larsen'in rəsmlərinə baxan hər kəs bu sualı soruşur. Bloklar şəklindəki fiqurlar, düzləşmiş perspektiv, pikselləşmiş rənglər... 2020-lərə aid kimi görünür. Cavab: Xeyr. Və daha maraqlısı, bu rəsmlər 1960-cı illərdən bəri edilir. 86 yaşlı Larsen özünü "texnologiya şübhəçisi" kimi təyin edir. Kompüterə toxunmadan 50 ildir rəqəmsal estetikayı öndə gedən işlər istehsal edir. Sirr sadədir: Kompüterlərin etdiyi şey tamamilə yeni deyil. Bəşəriyyət minlərlə ildir 3 ölçünü 2 ölçüyə köçürmənin yollarını axtarır. Larsen yalnız bu tarixi yığımı sintez etdi—rəqəmsal dövr gəlib onu anlayana qədər gözlədi. Darıxdırıcı Bir Maşından Doğan Dil 1969-da maşınının içindən oturmuş, bunu düşünmüş: Həm içindəyəmsə həm də tamlığını göstərmək istəsəm nə etməliyəm? Həllini qucağındakı çaydanlığın əksini çəkdi. Distorsiya, maşın, ağaclar. Tamamilə adi bir səhnə amma tamamilə başqa bir məntiqlə qurulmuş. O gündən bəri Larsen tapmaca həll edir. Emosional partlayışlarla deyil, perspektiv sistemləri ilə maraqlanır. İntibah dövrünün qaçış nöqtəsi, Yapon memarlıq çizimlərinin paralel perspektivi, Rus Suprematistlərinin kəsişən müstəviləri hamisını müasir həyata tətbiq edir. 1970-ci illərdə bir akademik vəzifə üçün müraciət etdikdə Oklahoma'dakı məktəb ona bunu söylədi: "Sizi yalnız kişi sandığımız üçün işə aldıq." Mernet kişi adı sanmışdılar. Florida Universitetindən təklif gəldikdə qəbul etdi. Əyalətdəki ilk qadın incəsənət akademisyeni oldu. Bölümündə tək qadın kimi daim incəsənət tarixi dərsləri verməklə tapşırıldı, emalatxana deyil. Bir gün saxta bığla fakultə iclasına girdi. Heç kim fərq etmədi. New York'un yarış pistindən uzaqda idi artıq. Amma bu ona onsuz da heç vaxt yaraşmamışdı. İclas Masası = İnqilab Əsl atılım 70-ci yaşlarında, darıxdırıcı bir fakultə iclasında gəldi. "Nəyə görə heç k...

Baxış Bağlandığında: Meduzanın Sükutu Cari

Baxış Bağlandığında: Meduzanın Sükutu

Meduza gözlərini yumduğu zaman, mitin ən səs-küylü anı da susur. Nə qışqırıq qalır, nə də daş kəsən bir baxış. Wilhelm Trübner’in 1891 tarixli Bir Qorqon Başı (Gorgonenhaupt) adlı əsərində qarşımıza çıxan qadın başı, qorxunun zirvəsində deyil; səssizliyin astanasında durur. Dili yüngülcə bayıra çıxmışdır, saçları qaranlıq və atmosfer boşluqda ilanlar kimi qıvrılır; lakin bu qıvrımlar hücum etmir, ...

Cari

"Bir fincanın başına gələnlər."

“Bir fincanın başına gələnlər.” Meret Oppenheim, 1936 (Qəhvənin kürkü + bir fincanın başına gələnlər = Əşyanın doğuşu) H...

Cari

Yanında Danışmaq; Kövrək Ritm

  YANINDA DANIŞMAQ; KÖVRƏK RİTM Zaman, Məkan və Bədən Üzərindən Səssizliyin Siyasəti   Kino və müasir sənət praktikası a...

Rainer'dən Sonra Görüntü ilə Hesablaşmaq Cari

Rainer'dən Sonra Görüntü ilə Hesablaşmaq

Rainer'dən Sonra Obraz İlə Hesablaşmaq Arnulf Rainer, 1929–2025 'Üst-üstə boyama' texnikası ilə tanınan Avstriyalı rəssam Arnulf Rainer həyatını itirdi. 1950-ci illərdən başlayaraq Rainer həm özünün, həm də başqalarının əsərlərinin üzərinə rəsm çəkdi. Başlanğıcda maddi məcburiyyətdən yarandı: "Pulum yox idi, bit bazarlarından köhnə rəsmlər alırdım, yeni kətanlardan ucuz idilər." Arnulf Rainer'in ölümü (1929–2025), yalnız bir rəssamın itkisi deyil; müasir və çağdaş sənətin ən narahatedici suallarından birinin yenidən stolun üzərinə qoyulmasıdır:   Bir obraz nə vaxt tamamlanır və kim tərəfindən? Rainer'dən sonra arxada qalan şey "üzərinə boyanmış" rəsmlər deyil, üzərində düşünülməsi məcburi buraxılmış səthlərdir. O, sənət tarixinin obraza duyduğu hörmət deyil, obrazın daşıdığı yükü ciddi götürdü. Buna görə də onun təcrübəsi vandalizm deyil, bir üzləşmə forması idi. Rainer boyamadı; basırdı, örtdü, yaraladı, geri çəkildi. Və bu geri çəkilmə, tamaşaçını aktiv bir şahidə çevirdi. Bu gün Rainer'in ölümünün dərhal ardından Damien Hirst ilə həyata keçirilmiş ortaq sərgini yenidən oxumaq, bu şahidliyi daha da kəskinləşdirir.   Var Olanın Üzərində Yenidən İstehsal: Parazit, yoxsa Müqavimət? Rainer'in təcrübəsi tez-tez "mövcud əsərin üzərinə edilən müdaxilə" kimi təyin edildi. Bu təyin natamamdır. Çünki burada söhbət gedən bir əlavə deyil, bir gərginlik yaratma əməliyyatıdır. Təbiətdə parazit, sahibini yeyir. Rainer'də isə altdakı obraz ölmür; müqavimət göstərir. Fotoşəkillər, çaplar, öz köhnə işləri və ya tarixi obrazlar... Rainer üçün bunlar müqəddəs başlanğıc nöqtələri deyil, hesablaşılması lazım olan səthlərdır. Onun qaralamalarını altdakı obrazı gizlətmək üçün deyil, həmin obrazın hələ də orada olduğunu xatırlatmaq üçündir. Tamaşaçı gördüyündən çox görmədiyinə üzləşir. Bu mən...

Əşyalar Olmadan Yaratmaq Sənət Əsəri Olmadan Sənət Ola Bilərmi? Cari

Əşyalar Olmadan Yaratmaq Sənət Əsəri Olmadan Sənət Ola Bilərmi?

1990-cı illərin əvvəlində Nyu Yorkdakı bir sənət qalereyasında qəribə bir hadisə baş verir. Tayland əsilli sənətçi Rirkrit Tiravanija qalereyanı tamamilə boşaldır. Küncdə bir ocaq qurur və ziyarətçilərə Pad Thai bişirməyə başlayır. Pulsuz. Satılacaq tablo yoxdur, nümayiş ediləcək heykəl yoxdur. Ertəsi gün qaleriya yenidən boşalır, heç nə qalmır. Bəs bu sənət idimi? Yemək Bişirmək Sənət Ola Bilər...

Oddan Küləyə Kollaj

Oddan Küləyə

JiSook Jung'un Keramika Heykəlləri Elementləri Canlandırır JiSook Jung, gilin təbii işlənə bilmə qabiliyyəti sayəsində s...